Cinematoutfest

Considerado por importantes críticos del mundo del cine como uno de los más talentosos y versátiles actores de su generación. Reconocido mundialmente, y considerado un actor de culto. Depp es un actor difícil de igualar, ha interpretado roles tan diversos como un joven con tijeras en lugar de manos, al peor director de la historia del cine Edward D. Wood Jr. el que gustaba de travestirse; el más grande amante de todos los tiempos en “Don Juan DeMarco”, un agente encubierto del FBI en “Donnie Brasco”, el alter ego del escritor y periodista Hunter S. Thompson en la película de culto “Miedo y asco en Las Vegas”, hasta un travesti llamado Bon Bon en “Antes que anochezca” el film sobre el escritor homosexual cubano Reynaldo Arenas, y recientemente, al autor del clásico Peter Pan, James Matthew Barrie y al pirata Jack Sparrow en “Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra”· y “Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto”, que es un éxito de taquilla mundial.

Se ha ganado el respeto de crítica y público tras encarnar a todo tipo de personajes inolvidables. Comenzó su carrera como ídolo para quinceañeras, pero supo superar esa etapa y demostró ser uno de los mejores actores de su generación.
  
Aunque nació en Kentucky, Johnny Depp se crió en Florida. En un principio iba para músico: formó parte de varios grupos de rock, y uno de ellos, The Kids, tuvo bastante éxito. No se interesó por el cine hasta algo más tarde, cuando su esposa en aquel tiempo le presentó al actor Nicolas Cage. Fue él quien le animó a intentar ser actor.

Debutó en 1984 con “Pesadilla en Elm Street”, donde daba vida a una de las víctimas de Freddy (años después, siendo ya una estrella, hizo un cameo en otra entrega de la saga). A aquel primer film siguieron otros, entre ellos el oscarizado “Platoon” de Oliver Stone. Pero lo que realmente marcó su carrera y le convirtió en ídolo de adolescentes fue protagonizar durante cuatro temporadas la serie “21 Jump Street”.

Johnny volvió al cine en 1990 con dos trabajos que despertaron la atención de la crítica: el de “Cry-Baby”  y, sobre todo, el de “Eduardo Manostijeras”. Su entrañable papel en el film de Tim Burton lo situó entre los artistas más deseados de Hollywood. Depp volvió a colaborar con Burton en otras tres películas: “Ed Wood”, “Sleepy Hollow” y, más recientemente, “Charlie y la fábrica de chocolate”.

Tras el éxito de Eduardo Manostijeras, Johnny siguió sorprendiendo a crítica y público con su buen hacer en títulos como “Benny & Joon”, “¿A quién ama Gilbert Grape?” o “Dead Man”. Incluso fue nombrado mejor actor de su generación por su actuación en “Donnie Brasco”, donde compartía protagonismo con Al Pacino.

En los últimos años, Johnny Depp ha participado en proyectos como la comedia romántica “Chocolat”, coprotagonizada por Juliette Binoche; el film de aventuras “Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra”, en el que comparte cartel con Orlando Bloom y Geoffrey Rush y por la que fue nominado al Oscar; “El mexicano”, la tercera parte de “El mariachi” de Robert Rodriguez, que interpreta junto a Antonio Banderas y Salma Hayek; y el thriller “La ventana secreta”.

Otros títulos de su filmografía son “Don Juan DeMarco”, “Antes que anochezca”, “Vidas furtivas”, “La novena puerta”, “Miedo y asco en Las Vegas”, “Nick of Time”, “Blow”, “Desde el infierno…”

Por otra parte, Depp debutó como director en 1997 con “The Brave“, una película que coescribió junto a su hermano y también protagonizó. El film llegó a ser nominado a la Palma de Oro en Cannes.

En la actualidad, una de las colaboraciones más reconocidas es la que forman Johnny Depp y Tim Burton. Ha contribuido con éste en cinco oportunidades, en “Eduardo Manostijeras”, “Ed Wood”, “Sleepy Hollow”, “Charlie y la fábrica de chocolate”, y dando voz a Victor Van Dort, protagonista de “La Novia Cadáver”.

Depp es un ávido lector, y en su tiempo libre disfruta de la pintura y coleccionar piezas de arte. Luego de tener varias parejas como Winona Ryder y Kate Moss, actualmente vive con la cantante y actriz francesa Vanessa Paradis, con quien tiene dos hijos, Lily Rose Melody y John Christopher III.
Apariencia

Altura: 1.78 m (5 ft 10 in)
Peso: 72 kg (160 lbs)
Color de ojos: marrón
Color de pelo: marrón
Tatuajes: tiene 12 tatuajes:

La cabeza de un indio americano, el primer tatuaje que se hizo a los 17 años de edad. Es un homenaje a su ascendencia Cherokee por parte materna.

“Betty Sue”,el nombre de su madre

“Winona forever”, lo cambió a “Wino forever” al separarse de su prometida la actriz Winona Ryder, según Depp, “Wino forever” es “más apropiado”

El número tres en la mano izquierda, entre los dedos pulgar e índice.

Tres rectángulos en el dedo índice en la mano derecha

“Lily Rose”, el nombre de su hija, en el pecho, encima del corazón

“Jack”, el nombre de su hijo, en el antebrazo derecho

El tatuaje del personaje Jack Sparrow, papel que interpretó en las películas Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra y Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto, en el antebrazo derecho

El símbolo de su película, The Brave, en la parte interior del antebrazo derecho

Una calavera y la frase «Death is certain» (La muerte es verídica), en la parte exterior de su talón derecho

Parte del símbolo de su película The Brave en la parte interior del talón derecho. Es un signo de interrogación con una x en lugar de un punto

Un diseño propio que consta de tres triángulos en la parte superior del brazo izquierdo

Más acerca de Johnny Depp en su website:

  http://www.publispain.com/johnnydeep/

Tres generaciones de mujeres sobreviven al viento solano, al fuego, a la locura, a la superstición e incluso a la muerte a base de bondad, mentiras y una vitalidad sin límites.
Ellas son Raimunda (Penélope Cruz) casada con un obrero en paro y una hija adolescente (Yohana Cobo). Sole (Lola Dueñas), su hermana, se gana la vida como peluquera. Y la madre de ambas, muerta en un incendio, junto a su marido (Carmen Maura). Este personaje se aparece primero a su hermana (Chus Lampreave) y después a Sole, aunque con quien dejó importantes asuntos pendientes fue con Raimunda y con su vecina del pueblo, Agustina (Blanca Portillo).

Almodóvar habla sobre su película

” Volver no es una comedia surrealista, aunque en ocasiones lo parezca. Vivos y muertos conviven sin estridencias, provocando situaciones hilarantes o de una emoción intensa y genuina. Es una película sobre la cultura de la muerte en mi Mancha natal. Mis paisanos la viven con una naturalidad admirable. El modo en que los muertos continúan presentes en sus vidas, la riqueza y humanidad de sus ritos hace que los muertos no mueran nunca.
“Volver” destruye los tópicos de la España negra y propone una España tan real como opuesta. Una España blanca, espontánea, divertida, intrépida, solidaria y
justa.”

RODAJE.

“Lo más difícil de “Volver” ha sido escribir su sinopsis.Mis películas cada vez son más difíciles de contar y de resumir en pocas líneas. Afortunadamente esta dificultad no se ha reflejado en el trabajo de los actores, ni del resto del equipo. El rodaje de Volver ha ido como la seda. Supongo que lo he disfrutado más porque el último (“La mala educación”) fue un absoluto infierno. Me había olvidado de que lo que era rodar sin tener la sensación de estar continuamente al borde del abismo. Esto no significa que “Volver” sea mejor que mi anterior película, (de hecho estoy muy orgulloso de haber rodado “La mala educación”) sólo que esta vez he sufrido menos. De hecho, no he sufrido nada.”

“De todos modos, “La mala educación” me confirmó algo esencial (que ya había descubierto antes, en Matador y Carne Trémula): que no hay que tirar nunca la toalla. Aunque estés convencido de que tu trabajo sea un desastre hay que seguir luchando por cada plano, cada repetición, cada mirada, casa silencio, cada lágrima. No hay que perder un ápice de entusiasmo aunque uno esté desesperado. El paso del tiempo te da otra perspectiva y a veces las cosas no eran tan malas como uno creía.”
GÉNERO Y TONO.

“Supongo que “Volver” es una comedia dramática. Tiene secuencias divertidas y secuencias dramáticas. Su tono imita a “la vida misma”, pero no es costumbrista. Más bien es de un naturalismo surreal, si eso fuera posible. Siempre he mezclado los géneros y sigo haciéndolo. Para mí es algo natural.

El hecho de incluir en el argumento un fantasma es un elemento básicamente cómico, en especial si lo tratas de un modo realista. Todos los intentos de Sole por ocultarlo a su hermana, o el modo de presentarlo a las clientas provoca escenas muy cómicas.
Aunque lo ocurrido en casa de Raimunda (la muerte del marido) es algo atroz, el modo en que ella lucha para que nadie se entere y la manera en que intenta desembarazarse de él también crea situaciones de comedia.

Aunque la mezcla de géneros sea natural en mí, eso no significa que no esté exento de riesgos (lo grotesco y el grand guiñol son siempre una amenaza). Cuando uno se mueve entre géneros, y atraviesa tonos opuestos en cuestión de segundos, lo mejor es adoptar una interpretación naturalista que consiga hacer verosímil la situación más disparatada. La única arma con la que cuentas, además de una puesta en escena realista, son los actores. Las actrices, en este caso. He tenido la suerte de que todas estén en continuo estado de gracia.
El gran espectáculo de “Volver” son ellas.”

Más sobre Pedro Almodóvar y su filmografía en su website oficial :

 http://www.clubcultura.com/clubcine/clubcineastas/almodovar/esp/home.htm

Aproximadamente 100 personalidades del mundo del celuloide, entre directores, actores y productores de diversos países, participarán como invitados en el décimo Festival Latinoamericano de Cine de Lima, que va del 3 al 12 de agosto

Entre ellos se encuentran el actor, Ricardo Blume, el director del Festival de Cine de Cartagena (Colombia), Víctor Nieto, los directores Alberto Fuguet y Pablo Larrain (Chile), Juan Carlos Rulfo (México), Rodrigo de La Serna (Argentina) y Joao Falcao (Brasil).

Cómo siempre, Elcine es un banquete para todo cinéfilo que se respete, y también trae en cada edición filmes que resultan interesantes para la comunidad GLBT. Este año nos presenta en exclusiva las nominadas al Oscar y que no pudieron ser apreciadas aún en Lima “Transamérica” de Duncan Tucker, con la actuación de Felicity Huffman y “Capote”, de Bennet Miller con el ganador del Oscar a mejor actor por este papel  Phillip Seymour Hoffman; además del estreno de “Volver”, el último trabajo del director español  Pedro Almodóvar.

En el certamen fílmico se presentarán más de 100 largometrajes, la mayoría de estreno, y habrá tres secciones de competencia que son “Ficción” (14 films), “Ópera Prima” (13 cintas) y “Documental” (11 producciones).

En representación del Perú intervendrán los filmes “Mariposa Negra” de Francisco Lombardi; “La Prueba” de Judith Velez; “Madeinusa” de Claudia Llosa; “Un día sin sexo” de Frank Pérez Garland, entre otros.

El Festival tiene como país invitado a México, del cual se proyectarán los principales trabajos del cine contemporáneo.

En el evento se rendirá homenaje a los documentalistas peruanos, Heddy Honnigman y Jorge Suárez; a los actores Enrique Victoria y Helena Rojo.

El certamen que, es organizado por el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), ofrecerá en paralelo seminarios, talleres de exposición, charlas magistrales, diálogos con cineastas, entre otras actividades. 

Las producciones podrán ser apreciadas en los Centros Culturales Ricardo Palma, de España, en el auditorio de la Municipalidad de San Isidro, en los locales de Cineplanet, entre otros.

Recuerden que el horario de venta de los tickets en Boleteria del Centro Cultural PUCP es de 9:00 a.m. hasta las 9:00 p.m. en horario corrido. El precio de las entradas es de 10 soles para estudiantes y jubilados, 12 soles entrada general y 15 soles para funciones especiales. Nos vemos en Elcine!.

http://www.elcine.pucp.edu.pe/

“Superman Returns” cumple con todo lo que usted quisiera que incluyera. Es fiel al material original, y a la vez es única a su manera. Esta montada sobre un ambiente y detalles art-decó decadentes, pero a la vez resulta muy actual. Es alegre con la posibilidad del descubrimiento, y a la vez profundamente conmovedora. Deberá satisfacer a los puristas y atraer a nuevos fanáticos del superhéroe.

Pero aún más importante para un éxito de taquilla de verano, esta película es rotundamente emocionante.

Gracias a los grandes avances en tecnología desde que salió la cinta original “Superman” en 1978, el director Bryan Singer ha construido una maravilla visual. Las enormes piezas en el set son impresionantes, especialmente la visceral escena en la que se estrella un avión al inicio de la película, imágenes que lo dejarán al borde de la risa y las lágrimas de forma simultánea (en una presentación reciente en un cine repleto, fueron muchos los que se apresuraron a estallar en aplausos).

Despues de habernos presentado las primeras dos secuelas de “X-Men” con la misma cantidad de deslumbramiento y corazón, Singer muestra que él es el cineasta ideal a elegir para hacerse cargo de la amada franquicia del superhéroe.

Definitivamente tiene su propia visión, pero fue muy sabio al mantener intactos algunos elementos clave de la cinta original, incluyendo la música de John Williams _las primeras notas que seguramente inspirarán un sentimiento de nostalgia_ y tomas de archivo de Marlon Brando como el padre de Superman, Jor-El.

Aún así hay algo más suave, más dulce, más tibio en este “Superman” que en sus predecesores, tanto en su tono como en su actuación.

Con su cabello negro, ojos azules, rasgos de la cara firmes y un cuerpo musculoso, Brandon Routh se parece mucho al fallecido Christopher Reeve _y es igualmente adorable como Clark Kent_, pero interpreta al héroe de los DC Comics con más introspección y vulnerabilidad.

Como Lex Luthor, Kevin Spacey hace su mejor papel desde “American Beauty”. Todavía sabe cómo ofrecer una actuación delicada y compleja.

Kate Bosworth nos da una Lois Lane que ya es madre. Es un poco estridente al principio hasta que el espectador se percata de que la chica, que una vez fue una reportera que conducía muy mal y era fumadora en cadena, es ahora una mujer, madre de un pequeño niño que tuvo con su prometido por mucho tiempo (James Marsden, Cyclops de los X-men). Lois ha madurado y encontró que sus prioridades han cambiado de cierta forma.

Ahora no necesita al superhéroe para que la salve. Incluso escribió un editorial titulado, “¿Por qué el mundo no necesita a Superman?”, que le valió un Premio Pulitzer.

Las cosas han cambiado en “Superman Returns.” Y al mismo tiempo han permanecido igual.

Casi se trata de una secuela de la versión de 1980 “Superman II”, pero comienza con el Hombre de Acero regresando a Metrópolis después de cinco años de ausencia. El se fue buscando los restos de su destruido planeta natal Krypton, y regresa a la Tierra sin haber encontrado lo que buscaba.

Por ello empieza su vida como Clark Kent en el periódico “The Daily Planet” (donde Frank Langella se ha hecho tan autoritario como el editor Perry White) y responde instintivamente ante los primeros indicios de problemas.

Lex Luthor regresa también. Como en la cinta original, tiene su ambición puesta en la Tierra, pero en lugar de querer apoderarse de California, quiere todo un continente.

Como siempre, Superman debe detenerlo mientras simultáneamente rescata a Lois, tanto literal como emocionalmente. Sí, “Superman Returns” está arraigado firmemente en el mundo de acción del cómic donde nació, lo que debe dejar satisfechos a los fanáticos. Pero fundamentalmente, es también un romance; una historia de amor imposible que duele.

Por supuesto está presente la teoría de que Superman es el equivalente de la figura de Cristo: Jor-El envió a su único hijo a la tierra para iluminar el sendero de la humanidad.

Pero, ¿realmente el mundo necesita a Superman? Quizás no todos. Pero la gente que ama las películas sí.

Terra/AP

Durante este mes de Julio y con motivo de las celebraciones por el Orgullo BLGT se realizará un ciclo de cine que  forma parte de las actividades de ECARTE (Encuentros con el Arte) 2006,en colaboracion con outfestperu.com. Las funciones se realizarán en el nuevo Auditori de Telemática y en el Centro Cultural de la Universidad Mayor de San Marcos y en el Centro cultural de España. Están todos invitados.

ENCUENTROS CON EL ARTE 2006
PROGRAMACION DE CINE GAY LESBICO
En colaboracion con outfestperu.com

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Centro Cultural de España, Natalio Sanchez 181
Santa Beatriz, Cercado de Lima
Ingreso Libre

Sabado 01/07

7.00 Sesion de cortos gays
8.30 Bent

Domingo 02/07

7.00 Sesion de cortos lesbicos
8.30 Go fish

Sabado 08/07

7.00 Sesion de cortos gays
8.30 El Jardin colgante

Domingo 09/07

7.00 Sesion de cortos lesbicos
8.30 Better than chocolate

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Nuevo edificio de Telecomunicaciones, Ciudad Universitaria de San Marcos

Entrada general: 3.00 nuevos soles
Adulto mayor, estudiantes y niños: 1.50 nuevos soles
Comunidad sanmarquina: 1 nuevo sol

MARTES 4 - 3.00 pm
LA LEY DEL DESEO

MIERCOLES 5 - 3.00 pm
BEAUTIFUL THING

MARTES 11 - 3.00 pm
PRISCILLA LA REINA DEL DESIERTO

MIERCOLES 12 - 3.00 pm
HAPPY TOGETHER

MARTES 18 - 3.00 pm
PLATA QUEMADA

MIERCOLES 19 - 3.00 pm
EL BANQUETE DE BODAS
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Cine Arte CC UNMS
Jr Lampa 833, Cercado de Lima
Ingreso: 4 soles.
JUEVES 6 - 7.30 pm
PARTY MONSTER

VIERNES 7 - 7.30 pm
EL CLUB DE LOS CORAZONES ROTOS

JUEVES 13 - 7.30 pm
NOVIOS BULGAROS

VIERNES 14 - 7.30 pm
TODO POR EL MUCHACHO

JUEVES 20 - 7.30 pm
OTRO PAIS

VIERNES 21 7.30 pm
PERDONA BONITA PERO LUCAS ME QUERIA A MI

LUNES 24 - 7.30 pm
BEAUTIFUL THING

Hace pocos días la terciada polémica sobre el carácter mesiánico de Superman returns tomó un nuevo giro cuando “The Advocate”, la más leída revista gay a nivel nacional, dedicó la portada de su número a la película. Aunque la publicación no toma abierto partido frente a la sexualidad del personaje, algunos elogios a la conducta del hombre de acero hacen pensar en un tácito apoyo a la naturaleza homosexual del mismo.

Desde la perspectiva del sitio web The Defamer, especializado en husmear la vida íntima de las estrellas de Hollywood, el creciente atractivo gay de Superman es indudable. Según este portal de Internet, en esta película Superman sale del closet. Además de ser muy buen mozo y lucir un traje bien apretado que hace resaltar sus cultivados músculos, el hombre de acero es un ser marginal que lleva una doble vida y siempre fracasa en su relación amorosa con las mujeres.

Bryan Singer, director de “Superman returns”, ha desmentido los rumores sobre el carácter gay del hombre de acero, afirmando que es el personaje más heterosexual de toda su filmografía. El único problema, declaró Singer, es que este Superman es más sensible y un tanto más romántico.

No obstante, el hecho de que el cineasta haya confesado públicamente su homosexualidad ha despertado la suspicacia de los críticos de cine, quienes argumentan que Singer es un experto en dorar la píldora, tal como lo hizo en “X-Men” y en la secuela “X2: X-men United”. En este par de películas un grupo de mutantes con poderes especiales busca ser aceptados por la sociedad, argumento en el cual muchos han visto una metáfora del homosexualismo.

Para echarle más leña al fuego, los ejecutivos de la compañía productora Warner Brothers, que se han negado a responder entrevistas con la prensa, firmaron un millonario contrato de promoción publicitaria con Logo, canal de cable que llega a 20 millones de suscriptores gay.

Más allá de la polémica desatada por el contenido, millones de seguidores de la tira cómica esperan con ansiedad el estreno mundial de la película el próximo 28 de junio. Uno de los aspectos que ha despertado mayor expectativa tiene que ver con el desempeño de Brandon Routh, joven actor escogido para encarnar al hombre de acero.

El debutante Routh saltó del mundo del modelaje al celuloide cuando un agente le encontró un fuerte parecido con Christopher Reeve, el actor neoyorquino que interpretó a Superman en tres películas y murió hace dos años como consecuencia de una parálisis progresiva. El físico del desconocido actor fue suficiente para vencer a aspirantes como Nicolas Cage, Brendan Fraser y Paul Walter, entre otros.

Tras semanas de rumores en internet que aseguran que la nueva película de Superman retrata al Hombre de Acero como gay, el director de la cinta lo negó rotundamente el pasado viernes y aseguró que era el personaje más heterosexual que haya filmado.

Superman “es probablemente el personaje más heterosexual en cualquiera de las películas que he filmado”, dijo Bryan Singer, director de “Superman Returns”, una nueva película sobre el superhéroe que lucha contra el crimen, que se estrena el 28 de junio. “No creo que él alguna vez haya sido gay”.

En meses recientes, la habilidad de la película para atraer a su audiencia objetiva ha sido cuestionada, debido a los rumores en internet que analizan la sexualidad del superhéroe. Los hombres jóvenes son su audiencia objetiva y la película necesita atraer a millones de ellos para obtener ganancias y relanzar la franquicia del filme “Superman”.

Una importante revista gay, “The Advocate”, publicó una historia de portada con el título: ‘Qué tan gay es Superman’ y el diario Los Angeles Times aportó con su propia historia sobre si ser gay podría dificultar o ayudar a las cifras de taquilla de la película.

Después de todo, el romance gay “Brokeback Mountain” ganó premios y recaudó 178 millones de dólares alrededor del mundo. Sí, usa una malla y vuela por todas partes con una capa roja. “Gran cosa”, dijo Singer, denotando que El Hombre Araña también usa un traje ajustado.

Fuente: Eluniverso.com.ec

Los Ángeles – (DPA) Los valientes besos de los actores Jake Gyllenhaal y Heath Ledger en el drama “Brokeback Mountain”, donde ellos interpretan a dos vaqueros homosexuales que se enamoran, fueron distinguidos el sábado por la noche durante la entrega de los “MTV Movie Awards” (premios de MTV a películas), realizada en Los Ángeles.

Los dos actores se impusieron en la categoría del “mejor beso” y lograron superar, entre otros, a Angelina Jolie y Brad Pitt (”El señor y la señora Smith”) y a Rosario Dawson y Clive Owen (”Ciudad del pecado”).Gyllenhaal ganó, además, el galardón al mejor actor por su interpretación del vaquero gay Jack Twist en la película dirigida por Ang Lee.

Cuando recibió el premio, Gyllenhaal bromeó con el presentador y mantuvo la distancia para, según explicó, evitar que le pidiera una demostración.”Es un gran honor, no sólo para mí y para Heath sino para todos ustedes, el que hayan elegido esta película y este beso por encima de los demás”, dijo Gyllenhaal.

Los premios se conceden con base en el voto de los televidentes.

El espectáculo incluyó también la actuación del dúo de soul Gnarls Barkley, los rockeros AFI y la cantante Christina Aguilera, quien interpretó “Ain’t No Other Man”.

Los galardones, que tienen la forma de un vaso lleno de palomitas de maíz doradas, reflejan el gusto de las personas más jóvenes que asisten a las salas de cine.

La gala número 15 del espectáculo de la cadena MTV, que se transmitirá en Estados Unidos el 8 de junio, podrá verse en un total en 171 países.

Otros Ganadores

- Mejor actuación. Jake Gyllenhaal, Heath Ledger. “Brokeback Mountain”.

- Mejor villano. Hayden Christensen. “La guerra de las galaxias”.

- Actuación más sensual. Jessica Alba. “Sin City” (”Ciudad del pecado”).

- Mejor pelea. Angelina Jolie vs. Brad Pitt. “El señor y la señora Smith”.

N.D.R : Los “MTV Movie Awards”, es un premio del público; son entregados en base a la votación realizada por los televidentes de la cadena MTV, quienes mayormente son jovenes entre los 16 y los 26 años; en categorías bastante fuera de lo común, cómo mejor villano o actuación más sensual. El que dos de los premios más celebrados de la noche (mejor beso y mejor actuación ) se los hayan llevado los actores de “Brokeback Mountain”, indica que entre los jóvenes hay mayor aceptación hacia estos temas. Con la cantidad de premios ganados por el filme y la aceptación de los jóvenes en la taquilla (quienes son los mayores consumidores de películas) podría darse mayor interés en presentar más temas GLBT en Hollywood.

Hombres y mujeres se deleitan con una sola mirada que le peguen a Hugh Jackman. Como si fuera poco verlo en forma animalìstica en la pelicula X-Men y en pantaloncillos en “Someone Like You”, también se le pudo disfrutar en vivo a unos cuantos metros de   distancia en la obra musical de Broadway: “The Boy From Oz”.  Fuera y dentro del escenario Jackman es una verdadera estrella. Pero, sus comienzos son humildes. Jackman nació en Australia rural el 12 de Octubre de 1968. Obtuvo un bachillerato en Comunicaciones seguido por estudios de drama en su pais natal. No tardò para que su talento sea percibido ya que ganò una nominaciòn como mejor actor en 1999 por el Instituto de Film Australiano. Aunque luego tuvo muchas participaciones notables en shows de television y obras musicales, fue su papel de Logan/Wolverine en X-Men cuando las masas populares notaron una nueva estrella nacer. Como resultado la revista americana People, lo ha nombrado como una de “Las 50 Personas Mas Bellas Del Mundo” del 2000, 2001, 2002 y 2003. Y es que no es dificil aceptar que Jackman tiene belleza externa e interna.Hace poco se vió involucrado en un rumor gay,cuando se dijo que tenía una relación con su secretario. El lo tomó deportivamente y dijo ” Empezaron los rumores gay,es señal de que voy por buen camino”.

La obra “The Boy from Oz”, cuenta la historia del fallecido Peter Allen quien con su personalidad y talento se ganò el amor del ìcono gay, Judy Garland y de su hija Liza Minelli; con quien contrajo matrimonio. Al poco tiempo, Minelli descubre la verdadera orientacion sexual de Allen cuando Minelli sorprende a su esposo con otro hombre. Es este descubrimiento que libera a Allen y su carrera artistica despega a la fama junto con su companero y luego manager, Greg Connell. Greg mas tarde muere de SIDA y Peter no tarda en seguirlo.

La obra musical expone color, musica y extravagancia digna de Broadway. Pero la participacion de Jackman es aun más digna de Broadway ya que su talento no tiene lìmites. Jackman alcanza notas al cantar los numeros musicales que llegan hasta los huesos del pùblico. Su representaciòn de la relacion entre Allen y Connell fue sincera, porque no hay mejor satisfaccion cuando los labios de ambos actores varoniles, Jackman y Emmick se encuentran en un beso de pasiòn. Es una fantasìa hecha realidad.

Otros tìtulos en la filmografia de Jackman conforman: “Kate & Leopold” con Meg Ryan, “Swordfish” con John Travolta y “Van Helsing” en papel estelar.Esta temporada lo vemos estelarizando “X-Men 3: The Last Stand”,nuevamente en el papel de Logan / Wolverine que le dió la fama.

Para más informacion:

http://www.theboyfromoz.com/intro.html

- Recopilado de gayecuador.com, gaylatino.com, wylkipedia.com y xmenlaststand.com

Que actor abiertamente gay es capaz de encarnar a la mas poderosa fuerza  del mal en una de las superproducciones del nuevo año?.Sir Ian Mc Kellen,incansable activista gay y respetado actor de teatro y cine,da vida al maléfico mutante Magneto,en “X-Men 3: The Last Stand”.

Muchos años despues de salir del closet publicamente,de ser nombrado Caballero del Imperio Britanico y de su triunfante nominacion al Oscar por interpretar al Director tambien gay James Whale en “Gods And Monsters”,la carrera de MacKellen y su preeminencia como un vocero de los derechos gays ha tomado nuevas alturas.Ningun otro gay va a tener mas cobertura en caratulas de revistas,marquesinas de cines y websites que McKellen encarnando a  Magneto.

En algun modo,”Dioses y Monstruos” hizo posible que Sir Ian formara parte del cast de “El Señor de los Anillos”, en el que interpretó al mago Gandalf. Esta pelicula y el blockbuster del comic de la Marvel “X-Men”, en el que encarna a Magneto, el superpoderoso villano. Es como si McKellen hubiese pensado toda la estrategia, proyectandose en el tiempo: “Gods and Monsters”, Oscar, Magneto, Gandalf y YA!,una nueva plataforma en la cual poder expresarse acerca de la igualdad gay.

Nunca en el clóset fuera de escena, McKellen salió publicamente del armario en 1988, durante un debate radial de la BBC acerca de la Seccion 28, una ley inglesa que censuraba la discusion de homosexualidad en las escuelas. “Mi propia participacion en esa campaña” dice “enfocó el hecho que las personas se sentían conformes en que si Ian McKellen estaba a favor de estos, entonces podria ser correcto para otra gente tambien, sea gay o straigth”.

Lejos de limitar su carrera, McKellen arguye que salir del closet lo hizo mejor actor. “Cuando sales del closet, cambias- totalmente”, dice “Eres por primera vez TÚ mismo. Y que tiene para utilizar un actor en escena que uno mismo?. Es todo lo que tengo: mi experiencia, mi imaginacion, mi cuerpo”. “Estando fuera del armario, tu sexualidad es ahora libre - no esta disfrazada. No me sorprende que la gente me diga que soy un actor de mas rango del que tenia antes “.

Para los actores que permanecen enclosetados esperando a ser el próximo Tom Cruise, dice: “Cuán desesperadamente quieren ser uno de los cuatro o cinco nombres encabezando la lista que hay cada cierto tiempo en Hollywood?. Están diciendo que no pueden ser honestos con su sexualidad porque van a arruinar su oportunidad de hacer lo que es imposible de todos modos?. Tomen otro trabajo… ! “. Hablar de activismo es uno de los modos que McKellen tiene para hablar de el mismo. Para el publico, su pasión, su ira, su ingenio y aun su dramática determinación están al servicio de su actuación y su activismo; no el recuento de su vida privada. Más allá de anecdotas profesionales, el declina ofrecer su perspectiva de sus relaciones o de cualquier otra. “Tu no puedes hablar a cerca de tus relaciones “, dice “no es justo para la otra persona”. “Tengo pareja ahora”, añade, “pero no voy a ser fotografiado con él o hablar de él, porque he decidido que podria dañar la relación”.

Hay batallas por las que McKellen nunca para de luchar. Pero aunque el co-fundó Stonewall, el lobby ingles que lidera los derechos gays en su pais y continúa dirigiendo y produciendo el concierto anual en el Royal Albert Hall que el grupo tiene para recaudar fondos -Al punto de actuar como director de escena y recibir a los invitados cuando es necesario- el declina a su rol como lider en el movimiento de los derechos gays. Su trabajo sólo es “Una buena historia para ser cubierta por la prensa” dice “Yo llevo la bandera algunas veces, pero no la diseñe”,añade.

Para mas informacion acerca de Sir Ian McKellen, sus films y su activismo, visita su webpage : www.mckellen.com