Cinematoutfest

El beso entre Heath Ledger y Jake Gyllenhaal en la galardonada película “Secreto en la Montaña” (2005) fue votado el mejor de la historia del cine, según un sondeo publicado hoy.

La encuesta, realizada por la firma Lovefilm.com a sus usuarios, indicó que el beso homosexual entre los “cowboys” Ledger y Gyllenhall en el filme de Ang Lee “fue el mejor” de la historia cinematográfica.

En segundo lugar se ubicó el beso entre Audrey Hepburn y George Peppard en “Desayuno con diamantes” (1961), seguido por el que Brad Pitt le dio a Angelina Jolie en “Sr y Sra Smith” (2005).

En cuarto lugar, quedó el beso que se dieron Selma Blair y Sarah Michelle Gellar en “Crueles Intenciones”
tomado de SentidoG.com

A finales de los 80´s, y por supuesto durante los 90s, nos encontramos con un nuevo factor que se incluye en el cine gay: el Sida. A partir del descubrimiento de esta enfermedad, el cine se hizo eco del problema, aunque en muchas ocasiones, especialmente en el cine hecho en Hollywood, ha sido tratado como un elemento comercial más para la posterior y mejor venta del filme.

El VIH Sida es un tema que ha sido recurrente en los films de los últimos diez años. Sin embargo, la mirada del séptimo arte hacia los infectados deja, en la mayoría de los casos, bastante que desear…

Caso 1. Nick Stark celebra una gran fiesta en su casa. En ella reúne a su familia, sus amigos, su ex pareja. El motivo de la fiesta es una despedida: Nick va a suicidarse. Una afección en el cerebro -consecuencia del S.I.D.A.- lo está afectando y él decide que no será el tumor quien elija el día de su muerte, guardándose para sí ese derecho.

Caso 2. Tommy Mackenzie es el más tranquilo de los integrantes de un grupo de desaforados jóvenes escoceses. Un buen día se decide a imitar a sus amigos y probar las drogas intravenosas. Por este medio se contagia el VIH que lo consumirá rápidamente. Una neumonía seguida de un absceso cerebral serán los causantes de su muerte.

Caso 3. Erik, un solitario chico de once años, se hace amigo de su vecino, Dexter, quien es portador del VIH a causa de una transfusión. Erik lo va a acompañar hasta el fin de su padecimiento imaginando, en sus juegos infantiles, que consigue, junto a su amigo, la cura.

Caso 4. Richard se arroja por una ventana tras dialogar con su mejor amiga. La enfermedad ya había hecho estragos en su cuerpo: al cuadro depresivo y la cara consumida hay que sumarle las lesiones propias del Sarcoma de Kaposi.

Caso 5. Danny siente que sus días se acaban. Entonces decide volver a la casa materna a pasar los últimos días junto a su madre, Janet. Perdido en recuerdos de su infancia irá despidiéndose dolorosamente de la vida

Caso 6. Jennie tiene 16 años y vive en New York. Acaba de tener su primera vez con Telly, un adolescente que tiene fascinación por desvirgar jovencitas. Cuando acompaña a su amiga a hacerse el test de VIH ella también se lo hace, por camaradería. Grande es la sorpresa de Jennie, poco después, al enterarse de que es portadora. Buscará a Telly para prevenirlo, pero llegará demasiado tarde para impedir que el contagio siga.

El primer caso no es más que el argumento de “It’s My Party”, película protagonizada por Eric Roberts. El segundo caso refiere al film “Trainspotting”, dirigido por Danny Boyle. El tercero, es la historia de “Que nada nos separe”, película americana del año 1995. El cuarto está extraído de la película “Las Horas”, estrenada en 2003. El quinto, del film “En el crepúsculo”, con Robert Sean Leonard y Glenn Close. Y el sexto, finalmente, es una síntesis de la trama de “Kids”, producida por Gus Van Sant. Estos son seis casos de films que abordan la cuestión VIH/sida. Son ejemplos bien diversos, tanto en lo que respecta a tramas argumentales, como a países de procedencia, años de filmación, costos, etc.

Y sin embargo, todas estas películas tienen en común una característica: la enfermedad siempre es pensada como un camino imposible de ser bien llevado. La supervivencia o, al menos, una convivencia benévola con el virus, jamás es contemplada. Todas estas historias, signadas por tremendos padecimientos, terminan inexorablemente en el suicidio o en una muerte agónica. Y estos son apenas seis casos. Podríamos seguir enumerando: “Todo sobre mi madre” ; de Almodóvar; “Antes que anochezca”, protagonizado por Javier Bardem; “El hijo perfecto”, dirigido por Leonard Farlinger; “Postales desde el filo”, con Meryl Streep y Shirley MacLaine;  “Longtime Companion”(1990) de Norman René,”Miradas En La Despedida”(1986) de Bill Sherwood, “Los Amigos De Peter” de Kenneth Brannagh, “The Living End” de Greg Araki, y naturalmente la tan laureada “Philadelfia” de Johnatan Demme; y así muchos otros filmes.

A partir de los años ‘90, la cuestión VIH/sida cobró visibilidad en la pantalla grande, hecho que es de celebrar. Ahora, ya inmersos en el dos mil, es tiempo de pensar ya no el abordaje sino el cómo de ese abordaje. Si observamos los ejemplos citados podemos acordar en que no ha sido demasiado optimista. Y tampoco realista, ya que en definitiva hizo un recorte muy parcial sobre el fenómeno sida. Sida, en estas películas, es sólo sinónimo de muerte. Así, deja fuera de foco al grupo de portadores que convive desde hace años con el virus, a los que han logrado revertir su cuadro, a los que sobreviven a la enfermedad.

Y es en este punto que es cuestionable si ha sido positivo el interés del séptimo arte sobre la cuestión sida. Porque todas estas diversas representaciones convergen en el beneplácito de una imagen estigmática. Evidentemente, la mirada del cine identifica al VIH/sida con el estigma de lo incurable. ¿Es esta una manera válida de llevar adelante una campaña? Ni siquiera estamos seguros de si esta forma de abordar la cuestión sida tiene esa finalidad. Pero lo que sí es claro es que mediante el miedo y la estigmatización no se hace prevención.

Es tiempo de revertir esa figura, tal vez inconsciente (tal vez no), que se repite en esta lista de filmes. Porque los portadores de VIH/sida tienen otra historia que merece, y mucho, ser contada.

N.D.R. De todos los films aquí citados,sólo tres que conozco tienen finales si bien no alentadores,al menos abiertos a la interpretación de los espectadores: la comedia romántica “Jeffrey”, basada en la obra de teatro de Paul Rudnick,con el protagonista decidido a enfrentar la seropositividad de la persona de la que se enamoró a pesar de sus temores; “Longtime Companion”, de Norman René, con los sobrevivientes del grupo de amigos seropositivos soñando con el día en que se encuentre la cura y poder volver a reunirse con los que se fueron, y “Les Nuits Fauvés” de Cyril Collard, que es posiblemente la primera aproximación del cine a otro contexto: el de la seropositividad, asumida sin culpa y con pasión por un cineasta, probablemente por el hecho de ser él mismo seropositivo; con el protagonista Jean, interpretado por él mismo, enfrentado a la inmensidad del mar y a su futuro: ” Ya no creo que el mundo sea una cosa ajena….Yo participo. Moriré probablemente de SIDA, pero estaré desconectado del mundo que quede despues de mí…No será mío.”

Aqui resumimos una lista de films, cortos y largometrajes; documentales y miniseries que tocan de manera total o parcial la temática del Sida, muchas veces desde el punto de vista gay.

+ Largometrajes:
- “Al caer la noche”. (In The Gloaming.)

- “Algo casi perfecto”. (The Next Best Thing)

- “Alive and kicking”. (Alive and kicking)

- “Antes que anochezca”. (Before night falls)

- “Behind the Red Door”. 

- “Cachorro”. 

- “Compañeros inseparables”. (Longtime Companion)

- “Con plumas y a lo loco”. (Love! Valour! Compassion!) 

- “Cuernos de espuma”. (Shampoo Horns)

- “El Hijo Perfecto”. (The Perfect Son)

- “El Hombre Que Yo Amo” (The Man I Love)

- “El Viaje De Félix” (Drôle de Félix).

- “En El Filo De La Duda”. (And The Band Played On)

- “El Evento” (The Event.) 

- “El Hada ignorante” (Le Fate Ignoranti)

- “Escarcha De Verano”. (An Early Frost.)

- “Fiesta de despedida” (It’s My Party)

- “Jeffrey”.

- “La Velocidad de la vida” (The.Velocity of Gary)

- “Las Noches Salvajes” (Les Nuits Fauvés)

- “Las Horas” (The Hours)

- “Los Últimos Dias” (Latter days)

- “Me da igual”

- “Miradas en la despedida.” (Parting Glances.)

- “Philadelphia”

- “Que nadie duerma”. (No One Sleeps)

- “Sólo ellas, los chicos a un lado”. (Boys on the side)

- “The Living End”

- “Todo sobre mi madre”

- “Zero Patience”

- “Zurück auf los!”
+ MiniSeries:
- “Angeles en America”. (Angels in America.)
 
+ Cortos:
- “Adrian und der Wolf”

- “Gulabi Aaina” (The Pink Mirror)

- “La Ofrenda” (The Offering).

- “Quintessence”.

- “San Salvador”

+ Documentales:

- “The Gift”
Recopilado de: Nexo.org y archivos Deambiente.com

El Festival Internacional Gay Lésbico de Barcelona (FICGLB) presenta este año la novedad de incluir a Lleida y Girona entre sus sedes en Catalunya.

En esta ocasión el certamen auspicia también los festivales de Uruguay y Argentina. De los más de 700 filmes que se presentaron a la convocatoria se han escogido 70, procedentes de una veintena de países.

Otra de las novedades del festival es la participación de numerosos cineastas jóvenes y el apartado dedicado a los documentales.

El FICGLB rinde homenaje este año a la carrera cinematrográfica de la actriz Ingrid Caven. Estos días puede verse 50 ways of saying fabulous, Masahista y Arts of movement, entre otras obras.

* Toda la información en la página web www.gaybarcelona.net

La película argentina ‘Un año sin amor’, de la directora Anahí Berneri, fue seleccionada como el mejor filme del X Festival de Cine Gay y Lésbico de Lisboa, clausurado hoy.

Entre los miembros del jurado que tuvieron a su cargo otorgar los premios se encuentra Roberto Castón, director del Festival de Cine Gay y Lésbico de Bilbao (Zinegoak).

El jurado consideró que el filme de Berneri se destaca por ‘el rigor de la realización y el coraje con el cual aborda el tema de las personas que se sienten solitarias, marginadas de la sociedad’. El jurado decidió conceder una mención honorífica al largometraje ‘Go West’, de Ahmed Imamovia, de Bosnia Herzegovina.

Como mejor documental fue seleccionada la película ‘Au-Delá de la Haine’, de Olivier Meyrou (Francia, 2005), que el jurado consideró que no se limita a la homofobia, sino al odio como un fenómeno universal.

El Premio del Público, según votación en las puertas de las salas donde se exhibían los filmes, lo obtuvo el cortometraje de ficción ‘Hitchcocked’, del estadounidense David M. Young. En esta edición del festival fue presentada una retrospectiva del cine español de estos temas, reflejada en cinco largometrajes.

El C.C. de España, la Filmoteca PUCP, en colaboración del portal deambiente.com presentan una selección de cortometrajes y largometrajes, del 25 al 30 de este mes cómo parte de la exposición Posithiv +; exposición fotográfica realizada por el artista Mallorquín Pep Bonet, en la que se representa la llegada de los primeros antirretrovirales (ARV’S) a Etiopía para el tratamiento del VIH/Sida en el continente africano. A través de estas fotografías, Bonet refleja la posibilidad de una nueva etapa para el África. Así mismo se presentará una selección de la obra del fotógrafo peruano Jaime Rázuri, estableciendo un diálogo sobre la misma problemática en dos realidades diferentes. La exposición fotográfica se presentará hasta el jueves 12 de Octubre.

Todos los filmes y cortometrajes contarán con la presentación y comentarios de las películas a cargo de la ONGD PROSA. Podremos apreciar en esta selección:

Lunes 25 Sept (4.00 pm)  Longtime Companion. Dir. Norman René, USA, 82′. Drama. Calificación, adultos. Con : Campbell Scott, Patrick Cassidy, Josh Dossett.
Durante el verano del 1982, un grupo de amigos en New York están desinformados acerca del SIDA. Rápidamente se vive una grave crisis.

Martes 26 Sept  (4.30 pm)  Philadelfia. Dir. Jonathan Demme, USA,119′ ,Dram, Calificación: adultos. Con Tom Hanks, Denzel Washington, Antonio Banderas.
Un joven abogado de Philadelfia es despedido al conocerse que ha contraido el sida. Decide demandar a la empresa por despido improcedente.

Miercoles 27 Sept  (4.30 pm)  Cortometrajes
- Positivamente desnudo. Dir. Arlene Donnely/David Nelson,38′ Documental/Drama
LA revista POZ le recomienda al fotógrafo Spencer Tunick una de sus famosas “esculturas de cuerpos desnudos” para la portada de su décimo aniversario, reúne a 85 personas seropositivas para celebrar su supervivencia.
- Parlen de tu. Dir. Isidoro Vila Soler, españa. 19′ Documental, Drama
Homenaje a las personas que padecieron y murieron por el sida al comienzo de la pandemia, cuando no existía tratamiento posible.
- San Salvador. 18′ Cortometraje/ drama
En un sauna un hombre seropositivo mantienen relaciones con otro, de pronto el preservativo se rompe. Ante tal panorama decide callarse y no desvelar a su amnate lo que le puede ocurrir. Su compañero también tiene su secreto.

Jueves 28 Sept (4.30 pm) Un año sin amor. Dir. Anahi Berneri, Argentina, 2005.100′
Pablo, un escritor de Buenos Aires, profesor de francés, está preocupado; ha comenzado a tomar una nueva terapia para combatir al VIH. Es muy infeliz y decide ir en busqueda de lo que posiblemente sea su último gran amor.

Viernes 29 Sept (4.30 pm) Love, Valour, Compassion. Dir. Joe Mantello, USA, 1997. 80′. Drama/Comedia
Gregory invita a su casa de verano a sus amigos, un sitio ideal para desconectarse. Uno de los invitados viene solo a la invitación de su amigo, no es muy popular por su carácter; allí encuentra a su hermano mellizo, que es seropositivo, totalmente opuesto a él y que ha ido a pasar lo que quizás sean sus últimos días.

Sabado 30 Sept (5.30 pm) Kids. Dir Larry Clark, USA, 1995. 91′ Drama.
24 horas frenéticas de la vida de un grupo de adolescentes neoyorkinos. Una de las chicas descubre que la única vez que ha hecho el amor con un muchacho ha contraído el VIH/ sida.

Ver programación completa en http://www.ccelima.org/

Whoopi Goldberg ya no podrá ufanarse de ser la única mujer elegida para entretener en solitario a cientos de estrellas de Hollywood y millones de espectadores de todo el mundo a lo largo de más de tres horas, debido a que la comediante Ellen DeGeneres acaba de ser seleccionada para convertirse en la anfitriona de la 79 edición de los premios Oscar, a desarrollarse el domingo 25 de febrero de 2007.

“Ellen DeGeneres nació para conducir los premios de la Academia”, aseguró Laura Ziskin, productora de la gala de entrega de premios más famosa del mundo, los Oscars, que por segunda vez en su larga historia contará con una mujer como anfitriona. “No hay tarea más difícil en conducción dentro del mundo del espectáculo. Se requiere de alguien que sea capaz de mantener el show vivo, fresco y en movimiento. Ellen cumple con todo ello. Ya puedo decir que dejará el listón muy alto para ella y para todos los involucrados en realizar este show. Ahora lo que necesitamos son muchas grandes películas”, detalló Ziskin.

Considerando que el Oscar es un show internacional, la presencia de DeGeneres es sin duda más acertada que la de los recientes Chris Rock o Jon Stewart, ya que la actriz posee mayor popularidad que sus compatriotas, en buena medida por aquella inolvidable salida del armario desde su programa de televisión, que luego la llevó a mostrarse públicamente sin reparos con sus parejas de turno, primero con Anne Heche y ahora con la bonita Portia de Rossi.

Más allá de estas cuestiones privadas que trascendieron las fronteras, a esta comediante nata se le reconoce una de las personalidades más chispeantes de la industria del espectáculo estadounidense, con un humor en base a la observación que no por ello debe ser hiriente y gran velocidad mental, característica imprescindible para un anfitrión de un show en vivo. Uno de los grandes aciertos de DeGeneres, que probablemente la condujo al Oscar, fue la gala de los premios Emmy que tuvo lugar poco después de los atentados del 11 de septiembre, donde la actriz fue capaz de hacer reír a una nación que acababa de sufrir el golpe más fuerte de su historia reciente.

DeGeneres, de 48 años, comenzó su carrera en la televisión con las sitcoms (esas comedias de situaciones típicamente estadounidenses) “Open House” y “Laurie Hill”, antes de que le ofrecieran “These Friends of Mine”. Esta última, tras su primera temporada, pasó a llamarse “Ellen” y fue la serie que la catapultó a la fama, no solo por su talento sino por aquel famoso episodio en el que uniendo ficción con realidad se confesaba públicamente homosexual. Por esa serie, emitida entre 1994 y 1998, obtuvo el Emmy tanto como actriz como guionista. Ese galardón también lo conseguiría por su talk-show “The Ellen DeGeneres Show”, que actualmente conduce. En cine se la ha podido ver sin tanto éxito como en la pantalla pequeña en cintas como “Ed TV” o “Carta de amor” y prestando su voz en “Buscando a Nemo”.

Habiendo sido anfitriona de los Emmy y los Grammy, llegar a ser maestra de ceremonias del Oscar es para DeGeneres un sueño cumplido. “Cuando Laura Ziskin me llamó, me emocioné”, declaró la comediante, agregando con humor: “Hay dos cosas que siempre soñé en mi vida: la primera es ser anfitriona del Oscar y la segunda recibir un llamado de Laura Ziskin. Te puedes imaginar lo que escribí ese día en mi diario”.

© Redacción-NOTICINE.com

Montevideo, 4 de septiembre.- Películas, cortometrajes y documentales de 13 países se presentarán en el I Festival Internacional de Cine sobre Diversidad Sexual y Género del Uruguay, que se iniciará el próximo viernes, dijeron hoy fuentes de la organización.

Lo que se busca es, “además de generar un espacio de alta calidad, promover los valores de la incursión y la diversidad en la sociedad uruguaya”, dijo el director de la muestra, Francisco Dalmao. Agregó que el Festival tiene por objetivo “incentivar un intercambio y debate abierto y plural sobre el tema de la diversidad sexual”.

El festival está en sintonía “con el esfuerzo sostenido de lesbianas, gays y travestis por articular y desarrollar una identidad clara en el contexto de la vida cotidiana de nuestra comunidad”, destacó Dalmao.

Entre el 7 y el 14 de septiembre, se presentarán en el complejo Hoyts películas de: Argentina, Cuba, España, Perú, Alemania, Australia, Brasil, Canadá, Francia, Israel, Noruega, Reino Unido y Sudáfrica.

Entre las personalidades que llegarán a Uruguay para participar en el festival figuran el español Txema Gonzalo, director del Servicio Vasco de Atención a Lesbianas, Gays y Transexuales, Berdindú; y su compatriota Serafín Llamas.

Ambos son responsables del Festival Internacional de Cine Gay-Lesbo-Transexual de Bilbao. También estarán presentes los brasileños Suzanne Capó y André Fischer, co-directores del Festival internacional de cine gay, lésbico y transexual de San Pablo y Río de Janeiro.

Además, Iván Fantasía, director de Diversa, el festival de cine gay, lésbico y transexual de Buenos Aires; y el escritor estadounidenses David Leddick, director del documental “The Male Nude”, entre otros.

De manera paralela al festival habrá mesas redondas y conferencias, y Gonzalo y Llamas harán la presentación del Festival Zinegoak de Bilbao en el Centro Cultural de España. (Con información de EFE)

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Pepón Nieto, Concha Velasco y Rosa María Sardá ruedan durante siete semanas, ‘Chuecatown’, una comedia negra con un presupuesto de tres millones de euros, que dirige el debutante Juan Flahn y que narra una historia de unos crímenes provocados por el auge inmobiliario del barrio gay de la ciudad.

‘Chuecatown’, que supone el debut como director del guionista de ‘Insomnio’, Juan Flahn, ha rodado en el día de hoy sus últimas secuencias en los escenarios reales del barrio de Chueca y proseguirá su filmación en Madrid durante cinco semanas más.

La película ‘tiene todos los ingredientes para triunfar: un buen reparto, un director que sabe lo que quiere y un guión redondo’, según su protagonista, Pepón Nieto, quien interpreta a Víctor, un agente inmobiliario que comete una serie de asesinatos para liberar pisos que posteriormente reforma para venderlos a parejas homosexuales.

El objetivo del protagonista es convertir Chueca en un vecindario estrictamente gay, inspirado en el Soho londinense y, aunque su ambientación ‘da a la película la sensación de libertad que caracteriza al barrio’, no es un film orientado al público gay, sino que ‘los protagonistas podrían haber sido una pareja heterosexual’, comentó a Efe el actor.

El intérprete de ‘Los novios búlgaros’ o ‘Descongélate’ explicó que la película ‘no plantea ningún tipo de cuestión acerca de la vida homosexual’, sino que sólo intenta divertir ‘a través de unos diálogos rápidos y delirantes’ que, además, van perfilando ‘personajes muy cercanos’.

Concha Velasco, que encarna a la madre de una pareja propietaria de un piso, define el film como ‘una crítica irónica y muy tremenda sobre lo que ocurre hoy en día en este mundo, en el que se especula con absolutamente todo’, algo que emparenta a ‘Chuecatown’, confesó a Efe, ‘con el cine de Santiago Segura y Alex de la Iglesia o incluso con ‘Fargo’, de los Coen’.

La actriz de ‘Más allá del Jardín’ o ‘Kilómetro Cero’ se mostró muy entusiasmada con encarnar a ‘una tía cachondísima’ y entiende como una continuación del papel que le dio David Trueba en su última película, ‘Bienvenido a casa’, ‘una suegra que ya apuntaba maneras’, afirmó.

Para Velasco, el director ‘tiene una forma de dirigir que enamora’ y lo describió como ‘una persona excesiva y exagerada’, rasgos de su carácter que conectan con el personaje que ella misma interpreta.

A pesar de que considera que la película ‘le va a encantar al público’, Velasco no quiso olvidar que el proyecto fue rechazado por muchas productoras madrileñas hasta que llegó la catalana Canónigo Films, que reunió los tres millones de euros necesarios para llevar a cabo un rodaje en el que también participan los actores Pablo Puyol y Carlos Fuentes.

Terra Actualidad - EFE

Este año se cumplen 5 desde los fatídicos sucesos del 11 de septiembre del 2001 que terminaron en la destrucción del World Trade Center y las Torres Gemelas. Y este año también se lanzan dos producciones cinemátográficas que cuentan las historias tras los hechos. La primera en llegar a nuestras salas de cine es “United 93″, que narra los sucesos en el vuelo 93 de United Airlines que se estrelló en Shanksville, Pennsylvania; luego de que los pasajeros se enfrentaran a los terroristas que los secuestraron.

Este film llega luego de haberse presentado anteriormente un documental para el Discovery Channel, “The Flight That Fought Back”, que narraba los hechos sucedidos en el Vuelo 93 de United Airlines ese fatídico 11 de septiembre del 2001; narrado por Kiefer Sutherland incorporaba grabaciones reales de voz, testimonios visuales, búsqueda e información del Reporte de la Comisión del 9/11 en un emocional recuento de la vida real.

Dirigido por Paul Greengrass, “United 93″ da tributo a los pasajeros del vuelo 93 y a las victimas del 9/11 como Mark Bingham quienes se convirtieron en héroes para su nación y en el caso de él, para la comunidad gay. Este film narra la conmovedora historia de los bravos pasajeros y la tripulación abordo del vuelo de United número 93, secuestrado en Septiembre 11, 2001. Después de enterarse de los atentados al World Trade Center y al Pentágono, estos civiles ordinarios eligieron pelear contra los terroristas. La valiente revuelta causó finalmente que el avión se estrellara mortalmente en un campo de Shanksville, Pennsylvania, sólo a 20 minutos de Washington. Las acciones de los pasajeros previnieron que el aeroplano fuese usado como un misil guiado para destruir el Capitolio o la Casa Blanca, que se supone eran los blancos finales.

Basada en hechos cuidadosamente comprobados y de dominio público, esta impactante historia incluye las extraordinarias comunicaciones que tomaron lugar entre los aterrorizados pasajeros y sus seres queridos en el trayecto. También cubre los horribles escenarios discutidos por los militares americanos y los oficiales del gobierno mientras se preparaban para derribar la nave si era necesario. Y revela también los infructuosos esfuerzos de otros pilotos en el aire y de controladores de vuelo mientras todos se esforzaban por entender el impacto de los eventos y la reacción que causarían. Ty Olsson estelariza cómo el héroe gay Mark Bingham, el jugador de rugby americano por quien se nombró el prestigioso campeonato de este deporte, quien fué el que inició la revuelta.

Lo que empieza cómo una narración tranquila de los eventos alrededor del vuelo 93 termina en una emocionante historia de heroismo. Quedó claro durante los chocantes extractos de las grabaciones de la lucha final de los pasajeros con sus secuestradores, que más allá de sus diferencias, backgrounds, orientación sexual o creencias, aquellos extraños se unieron por una causa común, la supervivencia. Y el resultado fué la protección de la capital de su nación y la salvación de incontables vidas más.
Mark Bingham, el héroe gay del vuelo 93
Sus amigos y familia aseguran que salvó vidas al tratar de desviar a los secuestradores de su blanco. Las evidencias sugieren que algunos pasajeros del vuelo 93 de United Airlines se enfrentaron a los secuestadores, evitando satisfactoriamente que el avión se estrellara contra un blanco importante como el Capitolio. Y los amigos y familia de Mark Bingham dicen que no fue coincidencia que el ejecutivo de relaciones publicas de 31 años estuviese a bordo del avion que se estrelló en las afueras de Pittsburgh. Antes de estrellarse, el pudo hacer una llamada de su celular a su madre diciendole que su avión habia sido secuestrado. Luego, por llamadas de otros pasajeros se supo que ellos habian ideado un plan para enfrentarlos.

“No hay duda en mi mente que Mark es un heroe, e hizo todo lo que estuvo en su poder para evitar que el avion dañe a inocentes”, dijo Paul Holm, residente de San Francisco y pareja de Bingham por 6 años. “El era una persona muy fuerte, jugaba rugby en un equipo de la liga gay, a quien no le gustaba perder, y era en extremo arriesgado”. “Mark salvo mi vida al menos una vez, probablemente dos en el pasado” dijo Holm” y sé que el salvó otras incontables”. Mark se convirtió en el primer héroe gay americano, y especialmente entre la comunidad Bear, de la que formaba parte.

En el memorial del 17 de septiembre del 2001 para las victimas de Bay Area, la Senadora californiana Barbara Boxtel lo recordó como un heroe americano y  entrego a Holm una bandera doblada, en honor de Bingham. Luego de esto, la prensa empezó a llamarlo “el heroe gay”. A un año de la tragedia se editó un libro: “Mark Bingham: the hero of flight 93″ escrito por Jon Barrett, en que se narran los ultimos momentos del vuelo que se estrelló en Pittsburgh, y de la lucha de sus pasajeros por recuperarlo.

Considerado por importantes críticos del mundo del cine como uno de los más talentosos y versátiles actores de su generación. Reconocido mundialmente, y considerado un actor de culto. Depp es un actor difícil de igualar, ha interpretado roles tan diversos como un joven con tijeras en lugar de manos, al peor director de la historia del cine Edward D. Wood Jr. el que gustaba de travestirse; el más grande amante de todos los tiempos en “Don Juan DeMarco”, un agente encubierto del FBI en “Donnie Brasco”, el alter ego del escritor y periodista Hunter S. Thompson en la película de culto “Miedo y asco en Las Vegas”, hasta un travesti llamado Bon Bon en “Antes que anochezca” el film sobre el escritor homosexual cubano Reynaldo Arenas, y recientemente, al autor del clásico Peter Pan, James Matthew Barrie y al pirata Jack Sparrow en “Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra”· y “Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto”, que es un éxito de taquilla mundial.

Se ha ganado el respeto de crítica y público tras encarnar a todo tipo de personajes inolvidables. Comenzó su carrera como ídolo para quinceañeras, pero supo superar esa etapa y demostró ser uno de los mejores actores de su generación.
  
Aunque nació en Kentucky, Johnny Depp se crió en Florida. En un principio iba para músico: formó parte de varios grupos de rock, y uno de ellos, The Kids, tuvo bastante éxito. No se interesó por el cine hasta algo más tarde, cuando su esposa en aquel tiempo le presentó al actor Nicolas Cage. Fue él quien le animó a intentar ser actor.

Debutó en 1984 con “Pesadilla en Elm Street”, donde daba vida a una de las víctimas de Freddy (años después, siendo ya una estrella, hizo un cameo en otra entrega de la saga). A aquel primer film siguieron otros, entre ellos el oscarizado “Platoon” de Oliver Stone. Pero lo que realmente marcó su carrera y le convirtió en ídolo de adolescentes fue protagonizar durante cuatro temporadas la serie “21 Jump Street”.

Johnny volvió al cine en 1990 con dos trabajos que despertaron la atención de la crítica: el de “Cry-Baby”  y, sobre todo, el de “Eduardo Manostijeras”. Su entrañable papel en el film de Tim Burton lo situó entre los artistas más deseados de Hollywood. Depp volvió a colaborar con Burton en otras tres películas: “Ed Wood”, “Sleepy Hollow” y, más recientemente, “Charlie y la fábrica de chocolate”.

Tras el éxito de Eduardo Manostijeras, Johnny siguió sorprendiendo a crítica y público con su buen hacer en títulos como “Benny & Joon”, “¿A quién ama Gilbert Grape?” o “Dead Man”. Incluso fue nombrado mejor actor de su generación por su actuación en “Donnie Brasco”, donde compartía protagonismo con Al Pacino.

En los últimos años, Johnny Depp ha participado en proyectos como la comedia romántica “Chocolat”, coprotagonizada por Juliette Binoche; el film de aventuras “Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra”, en el que comparte cartel con Orlando Bloom y Geoffrey Rush y por la que fue nominado al Oscar; “El mexicano”, la tercera parte de “El mariachi” de Robert Rodriguez, que interpreta junto a Antonio Banderas y Salma Hayek; y el thriller “La ventana secreta”.

Otros títulos de su filmografía son “Don Juan DeMarco”, “Antes que anochezca”, “Vidas furtivas”, “La novena puerta”, “Miedo y asco en Las Vegas”, “Nick of Time”, “Blow”, “Desde el infierno…”

Por otra parte, Depp debutó como director en 1997 con “The Brave“, una película que coescribió junto a su hermano y también protagonizó. El film llegó a ser nominado a la Palma de Oro en Cannes.

En la actualidad, una de las colaboraciones más reconocidas es la que forman Johnny Depp y Tim Burton. Ha contribuido con éste en cinco oportunidades, en “Eduardo Manostijeras”, “Ed Wood”, “Sleepy Hollow”, “Charlie y la fábrica de chocolate”, y dando voz a Victor Van Dort, protagonista de “La Novia Cadáver”.

Depp es un ávido lector, y en su tiempo libre disfruta de la pintura y coleccionar piezas de arte. Luego de tener varias parejas como Winona Ryder y Kate Moss, actualmente vive con la cantante y actriz francesa Vanessa Paradis, con quien tiene dos hijos, Lily Rose Melody y John Christopher III.
Apariencia

Altura: 1.78 m (5 ft 10 in)
Peso: 72 kg (160 lbs)
Color de ojos: marrón
Color de pelo: marrón
Tatuajes: tiene 12 tatuajes:

La cabeza de un indio americano, el primer tatuaje que se hizo a los 17 años de edad. Es un homenaje a su ascendencia Cherokee por parte materna.

“Betty Sue”,el nombre de su madre

“Winona forever”, lo cambió a “Wino forever” al separarse de su prometida la actriz Winona Ryder, según Depp, “Wino forever” es “más apropiado”

El número tres en la mano izquierda, entre los dedos pulgar e índice.

Tres rectángulos en el dedo índice en la mano derecha

“Lily Rose”, el nombre de su hija, en el pecho, encima del corazón

“Jack”, el nombre de su hijo, en el antebrazo derecho

El tatuaje del personaje Jack Sparrow, papel que interpretó en las películas Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra y Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto, en el antebrazo derecho

El símbolo de su película, The Brave, en la parte interior del antebrazo derecho

Una calavera y la frase «Death is certain» (La muerte es verídica), en la parte exterior de su talón derecho

Parte del símbolo de su película The Brave en la parte interior del talón derecho. Es un signo de interrogación con una x en lugar de un punto

Un diseño propio que consta de tres triángulos en la parte superior del brazo izquierdo

Más acerca de Johnny Depp en su website:

  http://www.publispain.com/johnnydeep/