Cinematoutfest

Comenzó la cuarta edición del Festival de Cine Gay Lésbico de Lima. Del 9 al 22 de abril 18 películas y 23 cortos y documentales te harán vibrar de emoción con las historias y musicales que moverán tu corazón. No podrás quedar indiferente despúes de haber visto una de estas producciones. Revisa nuestra programación.

Lo nuevo

Desde la historia de un sorprendente equipo de voley de trans y gays tailandes (Iron Ladies), hasta el fabuloso músical de “20 centímetros” este año tiene sin duda un toque trans (vean sino los documentales sobre el tema). Además, el OutfestPerú nos trae películas duras (como “Head On”, “O fantasma” y “Raspberry Reich”) comedias de enredos (”Coffe date” “3 guys, 1 girl…” e historias lésbicas como “But i am cheerleader” y “Electroshock”.

Lo mejor de ediciones pasadas

Este año verás las tres mejores películas de la edición anterior (Raspberry Reich, The trip, Get Real) y además inciamos una sección de las Películas Favoritas del Público con una selección de los mejores títulos de ediciones pasadas. Revisa la programación para más detalles.

Nuestras favoritas en el OutfestPerú 2007

La cuarta edición del Festival de Cine Gay Lésbico Trans de Lima , ya empezó y, de seguro, ante la cantidad de títulos muchos se preguntaran cual de todas ella ver. Pues bien, he aquí una apreciación resumida de alguien que ha visionado la mayoria de títulos por exhibirse. 
 
Los musicales

De plano 20 centimetros contando la historia de Marieta que en sueños canta como nunca y en idiomas que no conocia, es ante todo un musical más que una película. No en vano tiene mas de media docena de números musicales. No interesa que no seas transgénero: esta historia te divertirá.

En otro pelotón vienen varias películas, todas ellas en nuestra Sección de las Mejores de Ediciones pasadas, que va a las cinco de la tarde en el CineArte (revisar programacion , por favor) que tienen logrados momentos músicales que constituyen casi el quid de la película. ¿Cómo no soltar una lagrima cuando Sean Hayes baila con su pretendido amante en Billys Hollywood screen kiss? ¿cómo no sacar el pañuelo en ese bello final de Beautiful thing? Party Monster, con algún guiño a los 80, y Amor de hombre con canciones de Mocedades y Rafaella Carrá son otros a tomar en cuenta.

Los dramas y las historias de amor

En todas las películas los protagonistas buscan el amor, algunos con mayor que otros. Pero si lo tuyo va hacia el romanticismo casi épico entonces no debes perderte Beautiful thing, Urbania, y The trip. Prepara tu paquete de pañuelos que, sin duda, te harán falta.

Las comedias

Iron ladies, con sus voleybolistas, heteros, gays, transgéneros será -casi lo apostamos- la que mayor hilaridad ha de causar entre nuestros devotos cinefilos. Perdona bonita pero Lucas me queria a mi, logra el mismo próposito y si agregamos Another gay movie , que sigue la tradición de películas de ese subgénero tan yanqui, la triada estará completa .

Las fuertes y las calentonas

Películas densas y con dosís de erotismo son parte de esta Sección XX del Festival. Este año reiteramos con Raspberry Reich, un film provocador que gusto (y disgusto) a varios en nuestra edición 2006. Las escenas porno hetero y gays se suceden en medio de una frontal propaganda política en un argumento tan bizarro como necesario. Intifada!!!!.

Head On y O Fantasma contienen una o dos escenas bastantes fuertes que podrian hacer que uno olvide lo denso y lento del relato en el resto del metraje de la película. The Fluffer es un caso parecido pero en el que no verás ningún desnudo. En todo caso uno podia verlas más que en plan voyeur, en plan de cultura general.

Un doble les

Si bien But I`m a cheerleader  pinta como película lésbica, esta la pueden ver gays y lesbianas por igual porque el argumento gira sobre un centro de rehabilitación de gays y es divertido ver a RuPaul en un papel masculino (no travestido).  Electroshock es un drama español que va un día despues (domingo 16) y que deberian ver junto a los cortos lésbicos de este año.

Cortos y documentales

De los que he visto, Hotel Gondolin y sobretodo Flowers from heartland son las que merecen ser vistas, sí o sí. Monalisa y Post-mortem también tienen lo suyo. También repetimos Petunias y Manuela el cinto, un par de hilarantes cortos.

El día 21 va un rush de documentales sobre el orgullo que, recomendamos visionar. Miracle, acerca de lo que viene sucediendo en España con los derechos lgbt, la comentada Flowers from heartland y un comentario final de Tito Bracamonte, representante del Mhol (Movimiento Homosexual de Lima).

En fin, los esperamos a todos estos días del OutfestPerú. Revisen detenidamente las salas, horarios y si el ingreso es pagado (CineArte) o libre (Centro Cultural de España).

Sitio web del evento: http://www.outfestperu.com/2007
Salas
Centro Cultural de España
Natalio Sanchez 181 Cercado
Ingreso libre
Cine Arte UNMSM
Lampa 833, Cercado
Función 5.00 pm (L-M-V) …………………. S/. 3.00
Función 7.30 pm (todos los días ………. S/. 5.00

Leónidas y sus espartanos emergieron este fin de semana de unas Termópilas virtuales en la película ‘300′ y embolsaron a sus productores y distribuidores más de 70 millones de dólares, la taquilla más cuantiosa en lo que va del año y la tercera de mayor volumen de ingresos de un estreno en marzo en EEUU.

Agencias - Casi 2.500 años después de que aquellos tres centenares de aguerridos espartanos hicieran retroceder durante cinco días a un ejército persa de más de 100.000 soldados, la película que combina actores de carne y hueso con un abundante uso de gráficas de computadora se estrenó en 3.103 salas y recaudó unos 233.000 dólares por cada uno de los 300 espartanos que murieron en el desfiladero de las Termópilas.

La película, dirigida por Zack Snyder, se inspira en la novela creada por Frank Miller, y el empleo de imágenes digitales de paisajes, entornos y multitudes armadas, es similar al que se utilizó en la adaptación de ‘Sin City’, también basada en una novela de Miller.

El número de espectadores que acudieron durante el fin de semana a ver ‘300′ en EEUU superó al de las otras 10 películas más taquilleras.

Hasta ahora el récord de un estreno en fin de semana de marzo lo ostenta ‘Ice Age: the Meltdown’, que el año pasado recaudó 69 millones de dólares.

Preestreno europeo en Londres

Tras este éxito, el filme probará fortuna en el viejo continente con su estreno este viernes en Londrés y el próximo viernes (23 de marzo a las salas españolas).

Durante la presentación a la prensa europea, que tuvo lugar en un hotel londinense, los actores protagonistas enfatizaron las ocho semanas de dieta y entrenamiento ‘agotadores’ a las que tuvieron que someterse para desarrollar los pectorales que lucen en todas las imágenes de la película.

‘Dos horas de entrenamiento diario y nada de chocolate ni helados’, explicó el brasileño Rodrigo Santoro, quien da vida al rey de los persas, Jerjes, ‘uno de los retos más importantes’ de su carrera.

Santoro, que reconoció que la película ‘puede contener un mensaje muy político en función de cómo la mires’, añadió que lo importante para interpretar a su personaje -un gigante hermafrodita con la cabeza rasurada y cargado de cadenas de oro- fue ‘el lenguaje corporal, y no sólo los músculos’.

Rodada durante sesenta días en un estudio de Montreal (Canadá), esta superproducción estadounidense ensalza a aquellos heroicos espartanos y su lucha sacrificada por la libertad, con un mensaje de tributo a la guerra que la crítica ha recibido de forma muy polarizada a pesar de los intentos de Snyder por situar el film en el estricto campo de la fantasía.

Tomado de noticiasdot.com/cine

En A Clockwork Blog nos avisan de que ya podemos ver un impresionante trailer de la película “300″, basada en la obra de Frank Miller, y que cuenta la heroíca gesta de los 300 espartanos que al mando de su rey Leónidas resistieron en el paso de las Termópilas el avance del ejército persa.

Al cabo de cinco días de batalla los espartanos (junto con algunos tespieos y tebanos que se habían quedado) fueron derrotados. Su sacrificio fue esencial para que al resto de los griegos les diera tiempo a prepararse para la defensa.

Hasta hoy esta es una de las batallas más memorables y decisivas de la Historia. Pero, ¿quienes eran estos 300 espartanos que murieron luchando lejos de su tierra, por su honor y su libertad? No eran unos ciudadanos cualquiera. Eran el cuerpo de élite del ejército espartano.

Y curiosamente en la Antigüedad no eran los 300 más famosos. Ese honor quedaba para otros 300, el cuerpo de élite del ejército de Tebas llamado el Batallón Sagrado.

El Batallón Sagrado era, como bien dice la Wikipedia, una tropa de élite griega de 150 parejas de amantes (entendido esto en el sentido que se le daba en aquella época), formadas por un miembro de mayor edad y uno más joven. Eran temidos en el combate y respetados por sus enemigos, por una razón muy sencilla que explica Plutarco:

“Para hombres de la misma tribu o familia hay poco valor de uno por otro cuando el peligro presiona; pero un batallón cimentado por la amistad basada en el amor nunca se romperá y es invencible; ya que los amantes, avergonzados de no ser dignos ante la vista de sus amados y los amados ante la vista de sus amantes, deseosos se arrojan al peligro para el alivio de unos y otros.”

Invencibles durante toda su existencia, sólo pudieron ser derrotados por las tropas macedónicas de Filipo II y su hijo Alejandro Magno en la batalla de Queronea, en la cual se mantuvieron firmes cuando el resto del ejército tebano huía en desbandada, y 250 de ellos murieron defendiendo a su ciudad y a toda la hélade.

Cuentan que Filipo de Macedonia ante los cadáveres amontonados en una pila y, sabiendo de quienes se trataba, exclamó: “Perezca el hombre que sospeche que estos hombres o sufrieron o hicieron algo inapropiadamente”.

Los 300 más famosos de la Historia

“300″ es una novela gráfica de 1998, publicada originalmente en cinco números, guionizada e ilustrada por Frank Miller con color de Lynn Varley. Describe la batalla de las Termópilas (480 adC), en la que 300 guerreros espartanos trataron de frenar el avance del ejército persa de Jerjes en su avance hacia la Grecia continental y los sucesos que desembocaron en ella desde la perspectiva de Leónidas, rey de Esparta. Actualmente se espera la version de esta historieta adaptada a una nueva versión al cine, dirigida por Zack Snyder y con Gerard Butler en el papel de Leónidas. Pero la versión cinematográfica dificilmente hará honor a la esencia gay de estas parejas de guerreros.

La novela está especialmente inspirada por la película de 1962 “Los 300 héroes” (The 300 Spartans), que Miller vio cuando era un niño.

Cada página fue originalmente ilustrada en un formato de página doble. Cuando la serie fue publicada en formato de tapa dura, se mantuvo el formato, de forma que cada página era dos veces más ancha que una historieta normal.

Obtuvo los premios Harvey a la Mejor Serie y Mejor Color y los Eisner a la Mejor Serie Limitada y Mejor Color, así como el de Mejor Autor Completo (Best Writer/Artist) para Frank Miller, todos en 1999.

En España fue publicado por Norma Editorial (ISBN-84-8431-028-0)

(De Wikipedia, la enciclopedia libre)

“300″ (2007)

Título Original: “300″, 2007, EE.UU.

Dirección: Zack Snyder

Intérpretes: Gerard Butler, Lena Headey, David Wenham, Dominic West, Vincent Regan, Michael Fassbender, Rodrigo Santoro, Andrew Tiernan, Andrew Pleavin

Si quieres ver el trailer de “300″ ingresa a:   http://300themovie.warnerbros.com/

No hubo sorpresas, al menos en las categorías más relevantes. Scorsese se trajo dos por Mejor Film y Director. La protagonista de “La Reina” fue la Mejor Actriz y el intérprete de “El último rey de Escocia” fue el Mejor Actor. De modo que la película y los protagonistas cumplieron con los pronósticos y obtuvieron las preciadas estatuillas con las que Hollywood galardona a la industria cinematográfica. Todos los ganadores. Vea el video con lo mejor de la ceremonia.

La actriz Hellen Mirren, obtuvo finalmente el Oscar de Hollywood, por su papel de Isabel II en “La Reina”, anoche en el Kodak Theatre de Los Angeles, en tanto “Los infiltrados” fue la mejor película en la 79a. entrega de las estatuillas.

Por otra parte, el muy respetado y eterno candidato a los Oscar Martin Scorsese, logró su primera victoria como director de “Los infiltrados” y tuvo el honor de poner de pie a la platea como ninguna otra figura.

Cumpliendo con los pronósticos, el estadounidense Forest Whitaker se llevó anoche en
Los Angeles el premio Oscar al Mejor Actor por su celebrada interpretación del dictador ugandés Idi Amin en “The Last King of Scotland” (Ultimo Rey de Escocia).

Whitaker derrotó al veterano Peter O’Toole, quien mantenía las esperanzas de llevarse la dorada estatuilla por su trabajo en “Venus”.

También quedaron en el camino Leonardo DiCaprio, Ryan Gosling y Will Smith.

La animadora Ellen DeGeneres, hizo lo que pudo por insuflar simpatía al show, que en pasadas oportunidades estuvo en manos de Billy Cristal y hasta la indescifrable Whoopi Goldberg, pero a pesar de sus esfuerzos, la transmisión televisiva fue una de las más soporíferas que se recuerde.

Las recorridas de la comediante entre las filas de platea, el larguísimo homenaje a Ennio Morricone y las inclusiones musicales de Celine Dion, Beyoncé Knowles, Jennifer Hudson y compañía transformaron la ceremonia en algo con visos de interminable.

Con fama de perfeccionista y dura con sus colaboradores, a los 49 años, DeGeneres, superó la condena por su declarado lesbianismo que la conservadora sociedad estadounidense virtió sobre ella en los 90 cuando reveló su relación con la actriz Anne Heche.

Tres palabras reaparecen en los comentarios sobre Ellen DeGeneres, la última comediante que condujo la ceremonia de los Oscar: ligera, encantadora y divertida. “Ver a DeGeneres en acción es como mirar un barrilete flotando en la brisa estival: ¡qué ligero y encantador!”, escribió Tom Giatto de la revista People. “Entiende a Hollywood y, lo más importante, no ha ofendido a nadie”, dijo Michael Speier de Variety.

Es perfeccionista y despiadada. En dos años de programa, echó a 31 guionistas, incluido su hermano. Quizá su labor en los Emmy en 2001 la haya ayudado a conseguir el gran puesto. Dio con el tono justo cuando declaró: “Se nos dice que sigamos con nuestra vida como siempre porque no hacerlo sería dejar que ganaran los terroristas y, en verdad, ¿qué podría alterar más a los talibanes que una lesbiana de traje frente a una sala llena de judíos?”

En este momento está en la cresta de la ola. Aparece en la tapa del último número de la revista de modas W.

Con la presencia del ex vicepresidente Al Gore, mentor de “La Verdad Incómoda”, la animadora hizo alguna festejada ironía a las elecciones que perdió en forma confusa cuando George W. Bush, obtuvo su primer mandato.

Cuando el ex funcionario subió a escena, Leonardo Di Caprio se derritió en efusiones en cuanto a su “lucha contra el calentamiento global” y ambos bromearon sobre algún anuncio de candidatura, pero todo quedó allí.

Entre otros invitados famosos hicieron sus presentaciones Daniel Craig, Nicole Kidman, Cameron Díaz, Will Ferrell, Jack Black, Tom Hanks, Tom Cruise, Gwyneth Paltrow, Naomi Watts, Ken Watanabe, Jennifer López, Catherine Deneuve y Clive Owen.

Tomado de sentidoG

Más sobre los premios Oscar de este año en

http://www.hoycinema.com/especial/los-oscar/

LOS ÁNGELES, (OTR/PRESS)

‘Tediosa’, ‘aburrida’ y ’sombría’ son sólo algunos de los calificativos con los que la prensa norteamericana y sus críticos calificaron la 79 ceremonia de los Oscar, presentada por Ellen DeGeneres, a quien le critican que la condujo como si se tratara de su propio show.

La mayoría de los diarios aseguran que la conductora del ‘The Ellen DeGeneres Show’ que emite semanalmente la cadena NBC, parecía que estuviera presentando su propio espacio pero, en este caso, en el patio de butacas del Teatro Kodak de Hollywood.

El periódico ‘The New York Post’ subrayó que estuvo claro desde el principio que Ellen, ‘la primera lesbiana (que nosotros sepamos) que presentaba la gala, llegó a los Oscar para jugar sobre seguro’. ‘En una retransmisión de la ‘ABC’ que será recordada como la más tediosa, sombría y aburrida jamás vista, DeGeneres no ofreció ningún tipo de insultos al límite y casi ningún comentario político’, explica el crítico Adam Buckman del periódico neoyorquino.

Para este diario, lo más agudo de la presentadora fue cuando aseguró que si ‘no hubiera negros, judíos y homosexuales, no habría Óscar ni nadie llamado Óscar’, dijo DeGeneres, de 49 años, que es considerada una estrella en Estados Unidos y que está en la lista ‘Forbes’ como una de las 20 mujeres más ricas del mundo con una fortuna valorada en 65 millones de dólares.

Para la edición digital de la revista ‘Variety’ los paseos de la presentadora por el patio de butacas, en los que hacía partícipe en sus intervenciones a los actores, resultaban en exceso familiares ya que recordaban a su programa y a cuando presentó lo premios ‘Emmy’ y explica que nada más y nada menos los primeros 50 minutos de la ceremonia estuvieron dedicados a la entrega de los galardones considerados ‘menores’.

Pero las publicaciones estadounidenses van todavía más allá y llegan a criticar la ‘falta de espontaneidad’ de los premiados, que ya llegaban a la ceremonia sabiéndose ganadores. Las únicas sorpresas de la noche -todos se muestran de acuerdo- fueron el par de premios que se llevó Scorsese, y en menor medida, Alan Arkin, por mejor actor secundario por ‘Pequeña Miss Sunshine’.

Y dentro de todas estas críticas, el único que se ha salvado es el humorista estadounidense Jerry Seinfeld. Los rotativos opinan que cuando presentó los candidatos a mejores documentales como ‘increíblemente depresivos’, hizo ‘que uno deseara que se quedara un poco más de tiempo sobre el escenario’.

Terra Actualidad - Europa Press

Los premios Oscar de este año no son tan polémicos cómo los del pasado, con todo el revuelo que causó el film “Brokeback Mountain” y que dió que hablar sobre una posible “noche gay” en la premiación con la inclusión de nominaciones para los films “Capote” y “Transamerica”, también de temática GLBT. Sin embargo tenemos todavía motivos para sentirnos incluídos en esta nueva edición; principalmente porque la ceremonia sera presentada por la popular y carismática comediante lesbiana Ellen Degeneres. Será la primera vez que Ellen presente esta ceremonia después de su éxito en la conducción de los “Emmys” del 2005.

Entre los films que podemos encontrar en competencia este año tenemos tambièn muestra de la “diversidad”

“Flight 93″ (Vuelo 93) de Paul Greengrass que narra la historia del vuelo 93 de United que se estrelló el 11 de septiembre del 2001 debido a un motín de sus tripulantes que no dejaron que el avión fuese usado como proyectil para atacar, fué nominada como mejor película.En este film podemos apreciar a  uno de los pasajeros que fue clave para el motín a bordo y que era un jugador gay de rugby, Mark Bingham. Este film ha sido muy acalmado y postula al premio por Mejor Director y también postula al premio de Mejor Edición

“Notes From a Scandal” es un film de drama y suspenso en el que la ganadora del Oscar Judy Dench es Barbara Covett, una maestra lesbiana solterona en una escuela secundaria del centro de Londres. Solitaria y áspera, observa con interés la llegada de una nueva compañera, Sheba Hart (Cate Blanchett), que con su joven y refrescante apariencia no tarda en despertar el interés de estudiantes tanto como profesorado. La anciana maestra no se libra de la atracción. Judy Dench está nominada a mejor actriz por su actuación en este film. El film también postula al premio a Mejor Banda Sonora Original

“Dreamgirls” con la actuación de Beyoncé Knowles también fué nominada a varios premios,incluídos Mejor Actor de Reparto para Eddie Murphy y mejor actriz de reparto para Jennifer Hudson, Mejor Dirección de Arte y Mejor Vestuario. Este film es dirigido por Bill Condom; el director abiertamente gay que ya fuera nominado antes por “Gods and Monsters”

Por otro lado,”Volver”, el film del español Pedro Almodóvar, no fué nominada a mejor película extranjera; pero Penélope Cruz, su nueva “chica Almodóvar”, si está nominada como mejor actriz y competirà contra Judy Dench.

Este año hay muchos films interesantes en competencia; y podría ser una “Noche Latina”, ya que hay muchas nominaciones para directores y actores mexicanos y españoles, cómo “Babel” y “El laberinto del Fauno” de los directores mexicanos Alfonso González Iñárritu y Alejandro del Toro o “Children of Men” del también mexicano Alfonso Cuarón. También postulan varios films independientes como “Little Miss Sunshine” o “Borat”

Pero como todos sabemos los “Oscars” son más que la ceremonia en si, ¿Que sería de los premios sin el desfile de las estrellas por la Alfombre Roja? Alli es donde muestran todo el “glamour” que caracteriza a Hollywood y donde se lucen también los diseñadores de los espectaculares vestidos y joyas que lucen las divas (y divos) de la pantalla grande. Y eso es algo que también disfrutamos los gays.

Pues preparense este 25 de febrero para ver otra entrega más de los premios “Oscar”

Live Countdown To The Red Carpet-The 2007 Academy Awards, Live From The Red Carpet-The 2007 Academy Awards y 79th Academy Awards Pre Show: Domingo 25 de Feb. 11am, 17.00pm y 18.30 pm; Canal 26 de Cablemágico, E! Entertaiment Television.

79th Academy Awards: Domingo 25 de Feb. 20:00 pm Canal 14 de Cablemágico, TNT; Canal 2, Frecuencia Latina en señal abierta.

Más información sobre los premios “Oscar” de este año en:

www.oscars.com

http://www.ve.terra.com/shared/oscar2007/

Sheba (Cate Blanchett ) enfrenta la perversa decepción de Barbara (Judi Dench) en Notes of a Scandal

Notes on a Scandal es probablemente la película más sórdida e impenitente de 2006, demostrando el lado corrosivo de la soledad y de los amores prohibidos. Fundamentalmente, es un tour de force de la actriz Judi Dench, que da rienda suelta a la acidez y manipulación en una interpretación casi épica. La peligrosa telaraña de Dench

Dench es Barbara Covett, una maestra solterona en una escuela secundaria del centro de Londres. Solitaria y áspera, observa con interés la llegada de una nueva compañera, Sheba Hart (Cate Blanchett), que con su joven y refrescante apariencia no tarda en despertar el interés de estudiantes tanto como profesorado. La anciana maestra no se libra de la atracción.

Sheba vive atosigada con una familia algo estrafalaria y no tarda en volcar su angustiada alma en Barbara. Ambas se hacen amigas en apariencia, aunque las intenciones de Barbara, según las destila en su diario, son bastante más siniestras.

Lo que cualquier guión hubiera tardado más de una hora en desarrollar, Notes on a Scandal lo cuenta todo en pocos minutos y bien.

Guiado por las sulfúricas confesiones de Barbara, el espectador se entera de la angustia y amargura de su vida, y la enorme capacidad de autoengaño que tiene la narradora. Rápidamente se enamora secretamente de Sheba y comienza a urdir planes para seducirla.

Su labor es facilitada cuando descubre un amor prohibido de Sheba con un estudiante. A partir de aquí, entre amenazas y comadreo, Barbara comienza a tejer una telaraña para capturar a Sheba. Cuando ésta logra eludirse, Barbara insiste y vuelve a cavilar con mayores hilos.

Tanto Blanchett como su cornudo esposo (Tom Georgeson) efectúan interpretaciones de altura, pero aquí el show es de Dench y defiende su espacio como perro hambriento con su hueso. En una interpretación meritoria de la nominación al Golden Globe (y quizá del Oscar), Dench no duda en mostrar sus arrugas, perversión y hasta temibles dientes cuando hace falta.

Está basada en la novela de Zoe Heller, en la cual el personaje de Barbara es sutil y nada directo.Aparte de la transformación, que no sentará a los lectores de la novela nada bien, huelga resaltar la banda sonora de Philip Glass, estridante y redundante como siempre.

Sin embargo, el guión de Patrick Marber (autor del también ácido Closer) sabe que lo que quiere contar es la lúgubre historia de Barbara y que el escándalo al cual el título alude es sencillamente un fondo para que la antagonista suelte las riendas de la manipulación y ponzoña.

Por Emilio Guerra, Univision Online

Visita la pagina de la pelicula: http://www.escandalo-lapelicula.com/

El cineasta argentino Santiago Otheguy, de 34 años, fue recibido con cálidos aplausos en la sección paralela Panorama del 57mo. Festival de Berlín, en que presentó su obra “La León”.

La película de Santiago Otheguy fue presentada en la sección paralela Panorama del festival y tuvo un buen recibimiento de la crítica. El filme cuenta la historia de frustración y discriminación de un joven homosexual en el Delta del Paraná, que vive de la pesca y siente un amor por los libros que encuaderna sin leerlos.

“La León”, que narra la vida de frustración y discriminación de Álvaro (Jorge Román), un ser solitario con un mundo interior que imaginamos a través de sus miradas, las dos frases que pronuncia en todo el filme y la vida en una isla en el delta del Paraná, a la que sólo se llega en bote y donde el tiempo parece haberse detenido. de Alvaro en el escenario inédito del Delta del Paraná, que vive junto al río de la pesca y siente un amor por los libros que encuaderna sin leerlos.

Por el hecho de ser homosexual es blanco de bromas despectivas del capitán del barco “La León”, El Turu (Daniel Valenzuela), un ser brutal e intolerante

Rodada en blanco y negro por razones de presupuesto, pero también “para que la belleza de esta región no fagocitara la historia”, su director convirtió lo que era un corto en un largometraje de gran poder expresivo.

“No quería un lugar con referentes”, añade, y por eso rodó en zona virgen, con sólo dos actores profesionales, y los propios isleños, donde nunca se había hecho cine.

Uno de los méritos de La León –que llegó a Berlín bajo el paraguas de la poderosa distribuidora internacional MK2, de Marin Karmitz, quien habitualmente produce los films de Claude Chabrol y Abbas Kiarostami– está también en su elenco: Jorge Román (el protagonista de El bonaerense) y Daniel Valenzuela (quien desde Mala época ha venido acompañando a todo el nuevo cine argentino, desde Mundo grúa hasta Crónica de una fuga, pasando por La ciénaga) parecen irremplazables como Alvaro y El Turu.

Son dos hombres en pugna, librados a sus propias fuerzas en una naturaleza que recuerda mucho a la que planteaba Haroldo Conti en su novela Sudeste: unas corrientes ocultas que determinan las acciones de sus personajes.

“La León” puede ser considerada una nueva muestra de la vitalidad del cine argentino que no cesa de sorprender con sus propuestas siempre nuevas y originales.

“Esta es la primera vez que veo mi película en una gran pantalla y estoy sorprendido por la calidad de la proyección numérica”, dijo Otheguy, complacido por la cálida recepción berlinesa a su opera prima.

“La decisión de rodar en numérico y en blanco y negro -dijo- tenía no sólo motivos económicos (dos de mis productores tienen una firma especializada en HDD, alta definición digital) sino también estilísticos y artísticos”, “La León” es el primer filme del festival que concursa por el premio “Teddy” sobre temáticas homosexuales

Tomado de sentidoG.com

El beso entre Heath Ledger y Jake Gyllenhaal en la galardonada película “Secreto en la Montaña” (2005) fue votado el mejor de la historia del cine, según un sondeo publicado hoy.

La encuesta, realizada por la firma Lovefilm.com a sus usuarios, indicó que el beso homosexual entre los “cowboys” Ledger y Gyllenhall en el filme de Ang Lee “fue el mejor” de la historia cinematográfica.

En segundo lugar se ubicó el beso entre Audrey Hepburn y George Peppard en “Desayuno con diamantes” (1961), seguido por el que Brad Pitt le dio a Angelina Jolie en “Sr y Sra Smith” (2005).

En cuarto lugar, quedó el beso que se dieron Selma Blair y Sarah Michelle Gellar en “Crueles Intenciones”
tomado de SentidoG.com

A finales de los 80´s, y por supuesto durante los 90s, nos encontramos con un nuevo factor que se incluye en el cine gay: el Sida. A partir del descubrimiento de esta enfermedad, el cine se hizo eco del problema, aunque en muchas ocasiones, especialmente en el cine hecho en Hollywood, ha sido tratado como un elemento comercial más para la posterior y mejor venta del filme.

El VIH Sida es un tema que ha sido recurrente en los films de los últimos diez años. Sin embargo, la mirada del séptimo arte hacia los infectados deja, en la mayoría de los casos, bastante que desear…

Caso 1. Nick Stark celebra una gran fiesta en su casa. En ella reúne a su familia, sus amigos, su ex pareja. El motivo de la fiesta es una despedida: Nick va a suicidarse. Una afección en el cerebro -consecuencia del S.I.D.A.- lo está afectando y él decide que no será el tumor quien elija el día de su muerte, guardándose para sí ese derecho.

Caso 2. Tommy Mackenzie es el más tranquilo de los integrantes de un grupo de desaforados jóvenes escoceses. Un buen día se decide a imitar a sus amigos y probar las drogas intravenosas. Por este medio se contagia el VIH que lo consumirá rápidamente. Una neumonía seguida de un absceso cerebral serán los causantes de su muerte.

Caso 3. Erik, un solitario chico de once años, se hace amigo de su vecino, Dexter, quien es portador del VIH a causa de una transfusión. Erik lo va a acompañar hasta el fin de su padecimiento imaginando, en sus juegos infantiles, que consigue, junto a su amigo, la cura.

Caso 4. Richard se arroja por una ventana tras dialogar con su mejor amiga. La enfermedad ya había hecho estragos en su cuerpo: al cuadro depresivo y la cara consumida hay que sumarle las lesiones propias del Sarcoma de Kaposi.

Caso 5. Danny siente que sus días se acaban. Entonces decide volver a la casa materna a pasar los últimos días junto a su madre, Janet. Perdido en recuerdos de su infancia irá despidiéndose dolorosamente de la vida

Caso 6. Jennie tiene 16 años y vive en New York. Acaba de tener su primera vez con Telly, un adolescente que tiene fascinación por desvirgar jovencitas. Cuando acompaña a su amiga a hacerse el test de VIH ella también se lo hace, por camaradería. Grande es la sorpresa de Jennie, poco después, al enterarse de que es portadora. Buscará a Telly para prevenirlo, pero llegará demasiado tarde para impedir que el contagio siga.

El primer caso no es más que el argumento de “It’s My Party”, película protagonizada por Eric Roberts. El segundo caso refiere al film “Trainspotting”, dirigido por Danny Boyle. El tercero, es la historia de “Que nada nos separe”, película americana del año 1995. El cuarto está extraído de la película “Las Horas”, estrenada en 2003. El quinto, del film “En el crepúsculo”, con Robert Sean Leonard y Glenn Close. Y el sexto, finalmente, es una síntesis de la trama de “Kids”, producida por Gus Van Sant. Estos son seis casos de films que abordan la cuestión VIH/sida. Son ejemplos bien diversos, tanto en lo que respecta a tramas argumentales, como a países de procedencia, años de filmación, costos, etc.

Y sin embargo, todas estas películas tienen en común una característica: la enfermedad siempre es pensada como un camino imposible de ser bien llevado. La supervivencia o, al menos, una convivencia benévola con el virus, jamás es contemplada. Todas estas historias, signadas por tremendos padecimientos, terminan inexorablemente en el suicidio o en una muerte agónica. Y estos son apenas seis casos. Podríamos seguir enumerando: “Todo sobre mi madre” ; de Almodóvar; “Antes que anochezca”, protagonizado por Javier Bardem; “El hijo perfecto”, dirigido por Leonard Farlinger; “Postales desde el filo”, con Meryl Streep y Shirley MacLaine;  “Longtime Companion”(1990) de Norman René,”Miradas En La Despedida”(1986) de Bill Sherwood, “Los Amigos De Peter” de Kenneth Brannagh, “The Living End” de Greg Araki, y naturalmente la tan laureada “Philadelfia” de Johnatan Demme; y así muchos otros filmes.

A partir de los años ‘90, la cuestión VIH/sida cobró visibilidad en la pantalla grande, hecho que es de celebrar. Ahora, ya inmersos en el dos mil, es tiempo de pensar ya no el abordaje sino el cómo de ese abordaje. Si observamos los ejemplos citados podemos acordar en que no ha sido demasiado optimista. Y tampoco realista, ya que en definitiva hizo un recorte muy parcial sobre el fenómeno sida. Sida, en estas películas, es sólo sinónimo de muerte. Así, deja fuera de foco al grupo de portadores que convive desde hace años con el virus, a los que han logrado revertir su cuadro, a los que sobreviven a la enfermedad.

Y es en este punto que es cuestionable si ha sido positivo el interés del séptimo arte sobre la cuestión sida. Porque todas estas diversas representaciones convergen en el beneplácito de una imagen estigmática. Evidentemente, la mirada del cine identifica al VIH/sida con el estigma de lo incurable. ¿Es esta una manera válida de llevar adelante una campaña? Ni siquiera estamos seguros de si esta forma de abordar la cuestión sida tiene esa finalidad. Pero lo que sí es claro es que mediante el miedo y la estigmatización no se hace prevención.

Es tiempo de revertir esa figura, tal vez inconsciente (tal vez no), que se repite en esta lista de filmes. Porque los portadores de VIH/sida tienen otra historia que merece, y mucho, ser contada.

N.D.R. De todos los films aquí citados,sólo tres que conozco tienen finales si bien no alentadores,al menos abiertos a la interpretación de los espectadores: la comedia romántica “Jeffrey”, basada en la obra de teatro de Paul Rudnick,con el protagonista decidido a enfrentar la seropositividad de la persona de la que se enamoró a pesar de sus temores; “Longtime Companion”, de Norman René, con los sobrevivientes del grupo de amigos seropositivos soñando con el día en que se encuentre la cura y poder volver a reunirse con los que se fueron, y “Les Nuits Fauvés” de Cyril Collard, que es posiblemente la primera aproximación del cine a otro contexto: el de la seropositividad, asumida sin culpa y con pasión por un cineasta, probablemente por el hecho de ser él mismo seropositivo; con el protagonista Jean, interpretado por él mismo, enfrentado a la inmensidad del mar y a su futuro: ” Ya no creo que el mundo sea una cosa ajena….Yo participo. Moriré probablemente de SIDA, pero estaré desconectado del mundo que quede despues de mí…No será mío.”

Aqui resumimos una lista de films, cortos y largometrajes; documentales y miniseries que tocan de manera total o parcial la temática del Sida, muchas veces desde el punto de vista gay.

+ Largometrajes:
- “Al caer la noche”. (In The Gloaming.)

- “Algo casi perfecto”. (The Next Best Thing)

- “Alive and kicking”. (Alive and kicking)

- “Antes que anochezca”. (Before night falls)

- “Behind the Red Door”. 

- “Cachorro”. 

- “Compañeros inseparables”. (Longtime Companion)

- “Con plumas y a lo loco”. (Love! Valour! Compassion!) 

- “Cuernos de espuma”. (Shampoo Horns)

- “El Hijo Perfecto”. (The Perfect Son)

- “El Hombre Que Yo Amo” (The Man I Love)

- “El Viaje De Félix” (Drôle de Félix).

- “En El Filo De La Duda”. (And The Band Played On)

- “El Evento” (The Event.) 

- “El Hada ignorante” (Le Fate Ignoranti)

- “Escarcha De Verano”. (An Early Frost.)

- “Fiesta de despedida” (It’s My Party)

- “Jeffrey”.

- “La Velocidad de la vida” (The.Velocity of Gary)

- “Las Noches Salvajes” (Les Nuits Fauvés)

- “Las Horas” (The Hours)

- “Los Últimos Dias” (Latter days)

- “Me da igual”

- “Miradas en la despedida.” (Parting Glances.)

- “Philadelphia”

- “Que nadie duerma”. (No One Sleeps)

- “Sólo ellas, los chicos a un lado”. (Boys on the side)

- “The Living End”

- “Todo sobre mi madre”

- “Zero Patience”

- “Zurück auf los!”
+ MiniSeries:
- “Angeles en America”. (Angels in America.)
 
+ Cortos:
- “Adrian und der Wolf”

- “Gulabi Aaina” (The Pink Mirror)

- “La Ofrenda” (The Offering).

- “Quintessence”.

- “San Salvador”

+ Documentales:

- “The Gift”
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