Cinematoutfest

ENCUENTROS CON EL ARTE 2007

El orgullo trans, lésbico, gay y bisexual sigue hasta octubre.

Encuentros, Institituto para la promoción de la diversidad y la cultura, tle invita a que participes en las actividades programadas para este mes. Celebramos el orgullo ser lesbiana, gay, trans o bisexual, el orgullo ser diferente…   La entrada es libre a todas las actividades.

Programación del ciclo de cine y premiación de concursos Dorian de cuento y poesía y Brassaï de fotografía.

Sábado 06 – 7:30 p.m.

Maurice (1987). País: Gran Bretaña. Director: James Ivory

Auditorio del Centro Cultural CAFAE – SE

Av. Arequipa 2985, San Isidro

Domingo 07 – 7:30 p.m.

Yossi y Jagger (Yossi & Jagger, 2002). País: Israel. Director: Eytan Fox

Auditorio del Centro Cultural CAFAE  – SE

Av. Arequipa 2985, San Isidro

Sábado 13 – 5:00 p.m.

20 centímetros (2005) País: España. Director Ramón Salazar

Auditorio del CC de España

Natalio Sánchez 181, Lima Cercado. Cdra. 5 de la Av. Arenales.

Sábado 13 – 7:30 p.m.

Mejor que el chocolate (Better than Chocolate, 1999). País: Canadá. Directora: Anne Wheeler

Auditorio del Centro Cultural CAFAE  – SE

Av. Arequipa 2985, San Isidro

Domingo 14 – 5:00 p.m.

But I am a cheerleader (2000). País: EEUU. Director Jamie Babbit.

Auditorio del CC de España

Natalio Sánchez 181, Lima Cercado. Cdra. 5 de la Av. Arenales.

Domingo 14 – 7:30 p.m.

Caravaggio (1986). País: Gran Bretaña. Director: Derek Jarman

Auditorio del Centro Cultural CAFAE  – SE

Av. Arequipa 2985, San Isidro

Sábado 20 – 5:00 p.m.

Get real (1998). País: Gran Bretaña. Director Simon Shore.

Auditorio del CC de España

Natalio Sánchez 181, Lima Cercado. Cdra. 5 de la Av. Arenales.

Sábado 20 – 7:30 p.m.

Caravaggio (1986). País: Gran Gretaña. Director: Derek Jarman

Auditorio del Centro Cultural CAFAE  – SE

Av. Arequipa 2985, San Isidro

Domingo 21 – 5:00 p.m

The trip (2002) País: EEUU. Director Miles Swain

Auditorio del CC de España

Natalio Sánchez 181, Lima Cercado. Cdra. 5 de la Av. Arenales.

Domingo 21 – 7:30 p.m.

Trilogía de Nueva York (Torch Song Trilogy, 1988). País: Estados Unidos. Director: Paul Bogart

Auditorio del Centro Cultural CAFAE  – SE

Av. Arequipa 2985, San Isidro

Sábado 27 – 5:00 p.m.

Trick (2001) País: EEUU. Director Jim Fall

Auditorio del CC de España

Natalio Sánchez 181, Lima Cercado. Cdra. 5 de la Av. Arenales.

Sábado 27 – 8:00 p.m.

Noche de premiación y performance literaria

Auditorio del CC de España

Natalio Sánchez 181, Lima Cercado. Cdra. 5 de la Av. Arenales.

Sábado 27 – 7:30 p.m.

De cabeza (Head on, 2002). País: Australia. Directora: Ana Kokkinos

Auditorio del Centro Cultural CAFAE  – SE

Av. Arequipa 2985, San Isidro

Domingo 28 – 5:00 p.m.

Bent (1997) País: Gran Bretaña. Director: Sean Mathias.

Auditorio del CC de España

Natalio Sánchez 181, Lima Cercado. Cdra. 5 de la Av. Arenales.

Domingo 28 – 7:30 p.m.

Maurice (1987). País: Gran Bretaña. Director: James Ivory

Auditorio del Centro Cultural CAFAE  – SE

Av. Arequipa 2985, San Isidro

Organiza:

Encuentros - Institituto para la promoción de la diversidad y la cultura

MURIÒ DESPUÈS DE HABER AMADO

Pier Paolo Pasolini, un gladiador en
los retretes del Circus Maximus
 
Las fuentes cinematográficas de Pasolini
Aunque las calles de Roma son estrechas y tortuosas, a los romanos les fascinan los carros rápidos y, en lo más íntimo de la capital italiana en el año 1975, todos sabían a quién pertenecía un Alfa Romeo Giulia 2000GT: a Pier Paolo Pasolini, afamado realizador de cine, novelista, poeta y ensayista. Su trágica y escandalosa vida quedó al descubierto en la biografía de Barth David Schwartz, Pasolini Requiem, que es uno de los trabajos más exhaustivos sobre la vida del director que hasta ahora se hayan publicado.

Director de cintas como Oedipus Rex (1967), Teorema (1968) y El Decamerón (1971), Pasolini fue también un agitador político y un Jeremías profesional. En su papel de comunista radical censuró desde su columna semanal en uno de los periódicos más importantes de Italia la obsesión de esa nación por las riquezas materiales. Su carro pudo haber costado varios años del salario de un trabajador; sin embargo, esas inconsistencias en su tendencia de clase nunca le valieron que sus compatriotas lo consideraran un hipócrita.

El Alfa 2000 era una presencia reconocible fuera de los más importantes lugares de reunión de la cultura de izquierda. El novelista Alberto Moravia y la esposa de éste, Elsa Morante, cenaban con Pasolini una vez a la semana. El también realizador cinematográfico, Bernardo Bertolucci, y la escritora Natalia Ginzburg, estaban entre sus amigos íntimos. Pasolini dirigió a Orson Welles, colaboró con Andy Warhol, persuadió a la diva María Callas para que fuera su estrella en una película y desafió el statu quo filme tras filme. Dentro de la poderosa industria del cine italiano de la posguerra estuvo a la altura de Federico Fellini, Luchino Visconti y Michelangelo Antonioni.

En los lugares pobres de Roma, también, su Alfa Romeo eran bien conocido, aunque por razones diferentes. Al caer la noche, el carro se deslizaba alrededor del Coliseo, el Circus Maximus, en las desiertas explanadas del Tíber, cuando Pasolini salía en busca de jóvenes. “Miles de ellos, es imposible amar sólo a uno”, escribió al referirse a los rudos adolescentes de los borgate, los barrios pobres, jóvenes cuya vitalidad e independencia celebró en sus libros y películas. “Conduzco para obtener impresiones para mi labor literaria”, explicaba , argumento que sólo en parte era verdad.

Lo cierto es que el carro de Pasolini fue lo primero que se encontró. La policía del antiguo puerto romano de Ostia alumbró un Alfa Romeo 2000GT plateado que corría a más de 150 kilómetros en sentido contrario por una calle. El conductor era un delincuente de 17 años llamado Pino Pelosi, a quien Pasolini había levantado horas antes. Las contusiones de su cara, dijo, se las había causado al golpearse con el parabrisas. Lo oficiales no sabían de quién era el carro, aunque era obvio que un punk como Pelosi no podía ser dueño de un carro así. Lo acusaron por robo de auto. Pero a la mañana siguiente el cuerpo tumefacto de Pasolini fue encontrado, con lo que dio inicio el circo de los medios de comunicación.

Con 12 años en la elaboración y alrededor de 600 páginas, el libro de Schwartz brinda una extensa vista panorámica de la vida de Pasolini y de sus logros. No obstante el título Pasolini Requiem, Schwartz está menos interesado en exponer una apreciación a manera de elegía que en proporcionar la verdad sobre el complejo artista.

El punto de vista italiano que ahora prevalece es que Pasolini fue, como Alberto Moravia escribió tras la muerte del director, “una figura central de nuestra cultura, un poeta que marcó una era, un director genial”. Pese a ser una figura central, Pasolini también fue deliberadamente periférico, buscador compulsivo de los límites tanto en su arte como en su política. Consciente de esas contradicciones, Schwartz atrapa la corriente eléctrica que corre a través de Pasolini: un hombre huyendo constantemente del lugar común, poniendo a prueba la amistad, la censura artística, el discurso político. “El mundo no me quiere, pero no lo sabe”, alguna vez escribió y, para la fecha de su muerte había logrado ofender con extremismo radical a muchos de sus amigos, tanto en los filmes como en sus obras literarias.

La mayoría de las biografías sobre la vida de Pasolini comienzan con los eventos de cierta noche de noviembre de 1975, la noche de su brutal asesinato. En un país donde el sensacionalismo es lugar común, durante cuatro años seguidos las fotografías continuaron imprimiéndose. En ellas, el inteligente rostro del cineasta, tan familiar en la televisión y en los periódicos, está aplastada, su nariz quebrada, sus dedos rotos.

Aunque impactó en esa época, el asesinato de Pasolini en un sucio campo de fútbol (los periódicos continuamente describían a la localidad pobre como “pasolinesca”) ha llegado a parecer como la única conclusión lógica a una vida transcurrida en una desesperación interminable y sin respiro. Pelosi juró que había arrollado a Pasolini, accidentalmente, en su prisa por escapar. Habían tenido una riña, dijo. Como el clásico muchacho de borgate que era, Pelosi no se consideraba homosexual. Durante siglos, gente de su condición se ha ofrecido por dinero para ser utilizada. Pero existen reglas. Pelosi se mantuvo una y otra vez en el testimonio de que Pasolini había roto el acuerdo tácito: “Yo era el que tenía que hacerle de hombre”.

La carencia de evidencias importantes nunca había detenido a la prensa italiana para hacer especulaciones libres. Y tras el asesinato de Pasolini, algunos periodistas argumentaron teorías sobre una conspiración. Pasolini era un hombre que se encontraba en buena forma, difícil de matar, razonaban. Fascistas radicales habían estado contra él durante 30 años. ¿Habían sus enemigos cometido el último de sus sucios trucos? La búsqueda de conspiradores nunca condujo a algo concreto. Así que la versión original se mantuvo.

La muerte rápidamente enfrió la reputación de Pasolini, no obstante que fue el tipo de artista que se colocaba en los bordes mismos de la línea con todo lo que producía, con cada acto. “Devoro mi existencia con apetito insaciable”, alguna vez escribió. Poseído por una feroz energía y una continua visión moral contradictoria, desnudó su alma ante los medios, tratando a su público simultáneamente como sicoanalista, confesor y confidente. En sus ensayos y colaboraciones periodísticas expuso sus pensamientos sin reservas, recordando, a la manera de Andre Gide, por ejemplo, el descubrimiento de su homosexualidad en un jardín público cuando tenía 13 años de edad.

Cuatro meses en Sodoma

Nacido en Casarsa, norte de Italia, Pasolini pudo haber pasado su vida enseñando en la oscuridad de una provincia, de no haber sido por la homosexualidad que lo marcaba y que era como ser, alguna vez dijo, “una rubia en tierra de morenas”.

 En 1949 un incidente homosexual con tres adolescentes en un paraje nebuloso durante una festividad local cambió su vida. Cuando la historia salió a la luz fue despedido de su trabajo magisterial. El Partido Comunista, al que se había unido después de la guerra, lo expulsó “por indignidad moral y política”.

“No me gustaría nacer nuevamente si tengo que revivir ese momento”, escribiría más adelante. Pero su partida hacia Roma, acompañado, como siempre lo sería, por su adorada madre, lo condujo a las mejores cosas que jamás le sucederían. Se establecieron en los borgate, con lo que Pasolini adoptó el modelo de vida que seguiría hasta el final. “Trabajo todos los días como un mono y por las noches vago como gato callejero buscando amor”.

Aunque nunca fue un producto genuino de la pobreza extrema, Pasolini conocía las calles, inspirado por un deseo —algunas veces sexual, otras intelectual e incluso espiritual— de reunirse con los adolescentes que pertenecían a ese mundo.

En 1955 sus exploraciones quedaron plasmadas en su primer trabajo importante, una novela maravillosa llamada Ragazzi di vita, sobre la vida en los suburbios más pobres de Roma. Inicialmente recibido como un trabajo ejemplar del realismo socialista, el libro describe las rudas travesuras de la “explotada” juventud borgate, no con ultraje sino con afección y subrayado erotismo. Pese a que Ragazzi di vita sólo se vendió modestamente, el gobierno lo prohibió por obsceno. El patrón quedó conformado: en los años venideros casi todo lo que Pasolini escribió, filmó o dijo recibió el rechazo de los censores gubernamentales y eclesiásticos y, regularmente, de los jerarcas comunistas.
Pasolini inició una novela llamada Petroleo, sobre una “sociedad consumista” que al final vende a la gente y se consume a sí misma. Desde su columna del Corriere della Sera intentó forzar a Italia para que reflexionara sobre su camino hacia la prosperidad.

En los años que precedieron a su muerte escribió algunos de los artículos más ultrajantes que se hayan publicado. Apoyó el uso de las drogas incluso a niveles excesivos, se opuso al aborto pero estuvo a favor de la homosexualidad como una opción para evitar la explosión demográfica. Pese a sus propias preferencias sexuales nunca expresó simpatía por los derechos gay, ya que para él todo lo que hiciera el sexo más fácil lo convertía en parte de la comodidad, en parte de la ideología “hedonista” del consumismo. Etiquetó los disturbios estudiantiles de 1968 —posiblemente la insurrección que había estado esperando durante años— como un movimiento burgués, al tiempo que alabó a los policías como los verdaderos hijos de los campesinos.

Hoy esos artículos se pueden leer como los mapas de la torturada psique de Pasolini. El novelista Italo Calvino escribió que intentar seguir el pensamiento de Pasolini era como “hacer señas al paso de un conductor de Fórmula Uno para pedirle un aventón”. El novelista y semiólogo Humberto Eco alguna vez comentó que el paraíso de Pasolini siempre ha existido “sólo en la juventud y en las memorias privadas aún no contaminadas”, sugiriendo que la intolerancia política de Pasolini en realidad era producto de la nostalgia.

Deseando vehementemente plasmar su nuevo pesimismo en un filme encontró la monstruosa crónica de perversión sexual del siglo XVIII del marqués de Sade, Los 120 días de Sodoma. Prometió ir más allá de lo que jamás se había hecho y hacer una película que nunca sería absorbida por “la falsa tolerancia neocapitalista”. Sería, como él dijo, “indigerible”. Saló, o los 120 días de Sodoma se convirtió en un regalo póstumo, horrendo, de Pasolini al mundo: fue asesinado un día después de haber completado la edición final. Pasolini dijo que la película era parte de su Trilogía de la muerte.

El juicio al asesino de Pasolini y la obligada audiencia sobre la obscenidad de Saló, fusionaron al hombre y a la película en la imaginación popular. El abogado defensor de Pelosi argumentó que quien quiera que haya hecho Saló podía perfectamente haber atacado a un joven indefenso a quien se había atraído a un lote baldío. Y aunque Pelosi fue encontrado culpable de homicidio, la prensa argumentó que Pasolini era “culpable de asociación artística”.

Ensayo extraído de la pagina “operamundi.com” de fecha 5 noviembre de 2000 

articulo tomado de http://www.islaternura.com
La biografia completa de Pier Paolo Passolini la encuentras en :

http://www.islaternura.com/APLAYA/NoEresElUnico/P/Passolini/PasoliniUNICO.htm

El Cinematografo de Barranco presenta las peliculas de Passolini este mes de Octubre, mas informacion en

 http://www.elcinematografo.com/index.html

http://elcinematografodebarranco.blogspot.com/

ÉXITO DE UN FILME QUE LLEVA A LA PANTALLA POR SEGUNDA VEZ LA DISPARATADA HISTORIA DE EDNA TURNBLAD. “Hairspray” se encuentra ahora en cartelera

• El actor canta y baila para recrear el personaje que consagró en Broadway a Harvey Fierstein

Quién le iba a decir a John Waters cuando empezó a filmar cortos en el Baltimore de los años 60 que su primera película para el gran público acabaría en Broadway? ¿Quién habría dicho que la superestrella John Travolta se vestiría de mujer para interpretar el papel de Divine en “Hairspray”? Los dos apuntaban maneras, eso sí. Waters con su etiqueta de cineasta controvertido, irreverente, kitsch; director de culto rodeado del séquito Dreamland (el nombre de su productora), que le ayudó a mostrar aquellos personajes marginales viviendo fuera del American way of life. Y la excesiva Divine (nacida Harris Glen Milstead), drag entre las drags, con su peluca rubia, sus carnes flácidas y sus ojos pintados, musa de Waters desde “Roman Candles” (1966) y “Eat Your Make-Up” (1967), donde hacía de Jackie Kennedy en la recreación del asesinato de JFK. Divine participó desde entonces en todas las cintas de Waters, incluyendo los éxitos “Pink Flamingos”, “Polyester” y “Hairspray”, estrenado el año que Divine murió mientras dormía. Aquel 1988 “Hairspray” aterrizó en la pantalla con la intención de llegar a una audiencia mucho mayor que la que acostumbraba a ver las películas del cineasta de Baltimore (muy celebrado en su ciudad, por cierto, que en 1985 declaró el 7 de febrero como el Día de John Waters). “Hairspray” marcó su entrada al cine popular que continuaría con “Los asesinatos de mamá”, pasando con naturalidad de lo marginal a lo mainstream para presentar sus obsesiones a un abanico más amplio y diverso de fans que todavía lo adoran.

• La superproducción adapta el musical que surgió de la película del ‘underground’ John Waters

Como su director y guionista, “Hairspray” es un filme de culto conocido por su inusual retrato de los conflictos raciales a través de la estética y el humor característicos de Waters. Cuando se estrenó, la Motion Picture Association of America la clasificó como PG (sugiere que los padres vean la película antes de dejar que sus hijos vayan al cine), frente a todas las cintas anteriores, siempre clasificadas como X excepto “Polyester”, con una R (menores de 17 años deben ir acompañados de un adulto). “Hairspray” cuenta la historia de la gordita Tracy Turnblad (interpretada por Ricki Lake) que quiere bailar en el programa de televisión “The Corny Collins Dance Show” y lucha contra los prejuicios de Amber von Tussle y su madre Velma (Debbie Harry). Tracy se hace tan popular que aboga por la integración racial y gana el título Miss Auto Show 1963 con la ayuda de su padre (Jerry Stiller, padre de Ben Stiller) y su madre Edna (Divine y sus memorables escenas de plancha).

Pasaron los años y el filme de culto se convirtió en musical de Broadway en el 2002, ganador de ocho premios Tony, con excelentes críticas que consagraron a Harvey Fierstein (la Edna de Broadway). Ahora el musical se ha vuelto película con estrellas: John Travolta vuelve a bailar, a cantar y a planchar como la madre protagonista. Michelle Pfeiffer regresa al cine tras cinco años apartada de las cámaras como la malvada Velma, Christopher Walken muestra su lado cómico, Queen Latifah es la reina del negro day y Nikki Blonsky es la heroína Tracy.

La nueva versión está siendo todo un éxito. El fin de semana de su estreno (20 de julio) recaudó 20 millones de euros. La película llegó a las pantallas españolas el 14 de septiembre. Gracias a la agresiva campaña de márketing de la película, el musical (de capa caída en los últimos tiempos) ha resucitado con llenos diarios. Tampoco se pueden quejar de las críticas. “La sorpresa es que este “Hairspray” es realmente bueno. Una historia sobre el triunfo de la cultura juvenil y el optimismo. Su acierto está en los héroes adolescentes y la frescura de los actores que los interpretan”, escribe The New York Times. “Aunque ha perdido una buena porción del toque subversivo de Waters y cuesta un poco encontrar su huella, el placer de volver a ver a Travolta bailando –con 15 kilos de más– le asegura una buena taquilla”, apunta The Hollywood Reporter.
El nuevo “Hairspray” es más descafeinado, sí, pero sigue mereciendo la pena.

NOELIA SASTRE
NUEVA YORK

John Travolta se suelta el moño y regresa a un musical con “Hairspray”

Tras 24 años apartado del género musical que lo llevó a la fama en los ‘70, John Travolta regresa a las coreografías para cine como la inmensa y sobreprotectora señora “Edna”, en la nueva versión de “Hairspray” que se estrena el viernes en Norteamérica.

“He querido hacer un musical en estos 30 años. Pero los cuatro musicales que me ofrecieron en este tiempo no se hicieron (…) Yo fui parte del musical más grande en la historia del cine, que es ‘Grease’ (1978) ¿Por qué tendría que arruinar eso con algo que no estuviera al mismo nivel?”, dijo el actor de 53 años.

Travolta, convertido en una señora muy exhuberante, tiene un papel central en esta comedia que intenta enviar un mensaje antiracista, con una Michelle Pfeiffer que se mete en la piel de una directora teatral opuesta tajantamente a aceptar artistas negros. 

La cantante y actriz Queen Latifah, así como los actores Christopher Walken y Amanda Bynes, participan en esta obra que marca el debut cinematográfico de la joven Nikki Blonsky, una chica de 18 años y 1,43 de estatura que rompe todos los patrones de belleza impuestos por Hollywood, y que se ha ganado excelentes y unánimes elogios como actriz por parte de la crítica especializada.

El hombre de traje blanco que en 1977 sacudió las caderas en “Fiebre de sábado por la noche”, llegará a los cines de 2007 como una gran “doña”.

“Fue muy agotador porque tuve que usar un traje de gorda, pero muy bueno porque me puse en forma. Perdí algo de peso” incluso, confesó Travolta al hablar con la prensa sobre este trabajo que en las proyecciones especiales antes de su estreno ha desatado aplausos después de algunos números musicales.

La película está ambientada en 1962 y Travolta fue consciente al momento de construir su personaje femenino de los cambios de la percepción de la belleza que se han vivido en estas más de cuatro décadas.

“La verdad es que recordé a mi madre que llevaba medias, faja, sostén y tacones altos y era bastante agotador para ella estar lista”, contó el actor de Pulp Fiction, admitiendo que cumplir con todos esos pasos le cortó el aliento.

Pero más allá que en su madre, Travolta cree que más bien se inspiró en el recuerdo de muchas “grandes mujeres” con las que creció, además de su madre, ex actriz de teatro.

“Me gusta ver a las mujeres. Como actor observo lo que más pueda (…) Uno ve a las madres de sus amigos, mujeres en el cine, uno al final acumula un conocimiento sobre los comportamientos”, explicó el actor.

John Travolta también aclaró que en “Hairspray” desempeña el papel de una mujer y no el de un homosexual, ajustándose al nuevo guión de Leslie Dixon sobre esta historia que era considerada una obra gay porque en sus versiones teatrales fue interpretada por hombres vestidos de mujer, con una estética travesti.

Algunos grupos defensores de los derechos de homosexuales han dicho que el protagonista de “Grease” evitó que su personaje fuera como el de un travesti debido a la oposición de su secta religiosa de la Cienciología hacia la homosexualidad.

Desestimando que su interpretación haya sufrido algún cambio por sus creencias, recalcó: en “Hairspray no estoy haciendo el papel de gay, estoy haciendo el papel de una mujer (…) Quizás están utilizando una excusa para decir algo más”, dudó Travolta.

HDA
Globovisión/ AFP  
 
John Travolta arremete contra la crítica
 
Por mucho tiempo, se ha rumorado sobre la homosexualidad del actor de ‘Fiebre en Sábado por la Noche’. Hace poco se publicaron unas fotografias en donde el actor besa en la boca a un conocido en las escaleras de un avión. El beso tipo ‘Casablanca’ le dio la vuelta al mundo, pero el actor negó cualquier vínculo a su sexualidad.

El actor esta siendo fuertemente criticado por el público gay y fans de la original ‘Hairspray’ y dicen que le harán boycot a su nueva película ya que este es homofóbico.

En la original ‘Hairspray’, la sensacional ‘Divine’, una mujer trans de proporciones enormes hacia el papel de la madre, pero ahora que Travolta ha tomado el papel, muchos lo llaman hipócrita, ya que su religion “Scientology’, esta en contra de la homosexualidad y la considera un transtorno que se puede curar.

Travolta insiste que el personaje no es gay, ya que el hace el papel de una mujer y continua diciendo que su religion no es homofóbica y que es una de las más tolerantes.

todogay.com

La foto de John Travolta plantándole un beso en toda la boca a un hombre ha dado ya la vuelta al mundo desatando un debate sobre la orientación sexual del actor.

La polémica foto de Travolta fue tomada en Canadá, cuando el actor amigo de Tom Cruise, y miembro igual que él de la iglesia de la Cienciología, iba a tomar un avión en Hamilton, Ontario.

El rumor sobre la sexualidad del actor de Pulp Fiction y Fiebre de sábado noche ya ha estado muchas veces sobre el tapete, a lo que Travolta como mucho ha sonreído o ha comentado que es un “hombre muy afectuoso e impulsivo”. El actor se casó hace 15 años con Kelly Preston, lo que para muchos no es más que una “tapadera”.

El Festival Internacional de Cine Lésbico Gai de Madrid alcanza su duodécima edición y lo hace gracias a la cuidadosa selección de películas dedicadas al cine LGTB que, año tras año, busca estimular un compromiso social y al mismo tiempo ofrecer un importante abanico de alternativas audiovisuales, las cuales no llegan a las salas comerciales en la mayoría de los casos .

Un año mas el certamen se convierte en una cita esperada para los amantes del cine y títulos como Say Uncle, la película que abrirá el festival, Triple Minority, una mirada reflexiva sobre la triple discriminación de las lesbianas negras en Sudáfrica y Todas, una historia que busca concienciar al espectador sobre la realidad social de la prostitución transexual en España; formarán parte del variado universo de propuestas cinematográficas de esta nueva edición.

En esta ocasión, nombres como Jamie Babbit, directora de Itty Bitty Titty Committee; Lionel Baier, director de Comme des Voleurs, consagrada internacionalmente y Peter Paige (el cual estará con nosotros durante los cinco primeros días de festival) director de Say Uncle conformarán, entre otros, la selecta lista de cineastas.

El festival se celebrará del 31 de octubre al 11 de noviembre en Madrid

Buenos Aires – (SentidoG.com) Ya se están ultimando los detalles de la cuarta edición de DIVERSA Festival Internacional de Cine Gay Lésbico Trans de Argentina. El festival comienza el 18 de Octubre, con una excelente selección de películas de alta calidad provenientes de los más variados países, como India, Suiza, Alemania, Francia, Italia, Estados Unidos, Panamá, España, Brasil, Suecia, Argentina, y Holanda, entre otros.

Como parte de la programación, el 4to DIVERSA contará con largometrajes de ficción, documentales, una retrospectiva del Festival de Cine Gay Lésbico de Turín, Italia, “DA SODOMA A HOLLYWOOD”, uno de los más importantes del mundo, y un foco sobre films franceses y alemanes auspiciados por la Embajada de Francia y el Goethe-Institut.

Como todos los años contaremos con programas de cortometrajes de una amplia variedad de contenidos; estrenos argentinos, y actividades paralelas. El público podrá votar para elegir mejor largometraje, mejor documental y mejor corto del festival.

El festival está organizado por PRISMA Asociación Civil por la Diversidad, una organización sin fines de lucro con la misión de crear y promover espacios culturales, de identificación, y desarrollo social, para las minorías; fomentando la aceptación y el respeto a la diversidad entre las personas, en pos de una sociedad integradora en convivencia pacífica.

Sponsorean el festival DIVERSA 2007
•   INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales)
•   HOYTS General Cinema (Sede Shopping Abasto)
•   MALBA Colección Constantini
•   Embajada de Francia
•   Goethe Institut – Buenos Aires
•   Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

También Auspician:
•   DA SODOMA A HOLLYWOOD - Festival GLTB de TURIN - ITALIA
•   KESHET  (Diversidad Sexual en el judaísmo)
•   Subsecretaría de Derechos Humanos de la Ciudad de Bs As
•   Subsecretaría de Turismo de la Ciudad de Bs As

El portal Deambiente.com, organizadores del Festival de Cine Gay Lésbico Trans de Lima (Outfestperu.com) presentaron este 28 de junio, dia del orgullo LGBT, la exhibición del Documental MARICONES del director peruano-canadiense Marcos Arriaga, quién estuvo presente en la presentaciòn, asi como tambien estuvieron invitados los protagonistas del documental, Don Eusebio y el artista còmico y drag Juan Carlos Ferrando. Este documental fuè exhibido por primera vez en nuestro país.

Posteriormente a la proyección el Director comentò sobre el documental y respondiò las inquietudes del público presente, en un conversatorio moderado por el director del Festival Outfestperù, Roli Rojas

+Sinopsis:

En el barrio marginal de Corongo, en una vieja calle de Lima, MARICONES revela algunas contradicciones entre los avances de la revolución sexual de nuestros tiempos y el nuevo y cambiante mundo del siglo XXI.

El documental está inspirado en las contradicciones y prejuicios de una sociedad machista como la peruana. En un inicio conocemos a Eusebio, 58 años, un hombre gay de un barrio popular de lima. Tambien veremos a Juan Carlos Ferrando, hijo de una celebridad de la televisión peruana que cuando joven, estudio cine y televisión en Europa descubriendo que no habia nada malo en ser gay, como creía entonces. Ahora es un conocido drag y showman. El documental alterna con imagenes de la Marcha del Orgullo Gay del 2004, y el Festival de la Diversidad organizado ese mismo año, además de entrevistas con algunos activistas del movimiento.
 FICHA TECNICA

MARICONES (FAGGOTS)
Director: Marcos Arriaga
Género: Documental
Duración: 52 min.

Distribución
Canadian Filmmakers Distribution Centre
220-37 Hanna Ave. Toronto Ont. Canada
T: 416.588.0725
F: 416.588.1956
www.cfmdc.org

Comenzó la cuarta edición del Festival de Cine Gay Lésbico de Lima. Del 9 al 22 de abril 18 películas y 23 cortos y documentales te harán vibrar de emoción con las historias y musicales que moverán tu corazón. No podrás quedar indiferente despúes de haber visto una de estas producciones. Revisa nuestra programación.

Lo nuevo

Desde la historia de un sorprendente equipo de voley de trans y gays tailandes (Iron Ladies), hasta el fabuloso músical de “20 centímetros” este año tiene sin duda un toque trans (vean sino los documentales sobre el tema). Además, el OutfestPerú nos trae películas duras (como “Head On”, “O fantasma” y “Raspberry Reich”) comedias de enredos (”Coffe date” “3 guys, 1 girl…” e historias lésbicas como “But i am cheerleader” y “Electroshock”.

Lo mejor de ediciones pasadas

Este año verás las tres mejores películas de la edición anterior (Raspberry Reich, The trip, Get Real) y además inciamos una sección de las Películas Favoritas del Público con una selección de los mejores títulos de ediciones pasadas. Revisa la programación para más detalles.

Nuestras favoritas en el OutfestPerú 2007

La cuarta edición del Festival de Cine Gay Lésbico Trans de Lima , ya empezó y, de seguro, ante la cantidad de títulos muchos se preguntaran cual de todas ella ver. Pues bien, he aquí una apreciación resumida de alguien que ha visionado la mayoria de títulos por exhibirse. 
 
Los musicales

De plano 20 centimetros contando la historia de Marieta que en sueños canta como nunca y en idiomas que no conocia, es ante todo un musical más que una película. No en vano tiene mas de media docena de números musicales. No interesa que no seas transgénero: esta historia te divertirá.

En otro pelotón vienen varias películas, todas ellas en nuestra Sección de las Mejores de Ediciones pasadas, que va a las cinco de la tarde en el CineArte (revisar programacion , por favor) que tienen logrados momentos músicales que constituyen casi el quid de la película. ¿Cómo no soltar una lagrima cuando Sean Hayes baila con su pretendido amante en Billys Hollywood screen kiss? ¿cómo no sacar el pañuelo en ese bello final de Beautiful thing? Party Monster, con algún guiño a los 80, y Amor de hombre con canciones de Mocedades y Rafaella Carrá son otros a tomar en cuenta.

Los dramas y las historias de amor

En todas las películas los protagonistas buscan el amor, algunos con mayor que otros. Pero si lo tuyo va hacia el romanticismo casi épico entonces no debes perderte Beautiful thing, Urbania, y The trip. Prepara tu paquete de pañuelos que, sin duda, te harán falta.

Las comedias

Iron ladies, con sus voleybolistas, heteros, gays, transgéneros será -casi lo apostamos- la que mayor hilaridad ha de causar entre nuestros devotos cinefilos. Perdona bonita pero Lucas me queria a mi, logra el mismo próposito y si agregamos Another gay movie , que sigue la tradición de películas de ese subgénero tan yanqui, la triada estará completa .

Las fuertes y las calentonas

Películas densas y con dosís de erotismo son parte de esta Sección XX del Festival. Este año reiteramos con Raspberry Reich, un film provocador que gusto (y disgusto) a varios en nuestra edición 2006. Las escenas porno hetero y gays se suceden en medio de una frontal propaganda política en un argumento tan bizarro como necesario. Intifada!!!!.

Head On y O Fantasma contienen una o dos escenas bastantes fuertes que podrian hacer que uno olvide lo denso y lento del relato en el resto del metraje de la película. The Fluffer es un caso parecido pero en el que no verás ningún desnudo. En todo caso uno podia verlas más que en plan voyeur, en plan de cultura general.

Un doble les

Si bien But I`m a cheerleader  pinta como película lésbica, esta la pueden ver gays y lesbianas por igual porque el argumento gira sobre un centro de rehabilitación de gays y es divertido ver a RuPaul en un papel masculino (no travestido).  Electroshock es un drama español que va un día despues (domingo 16) y que deberian ver junto a los cortos lésbicos de este año.

Cortos y documentales

De los que he visto, Hotel Gondolin y sobretodo Flowers from heartland son las que merecen ser vistas, sí o sí. Monalisa y Post-mortem también tienen lo suyo. También repetimos Petunias y Manuela el cinto, un par de hilarantes cortos.

El día 21 va un rush de documentales sobre el orgullo que, recomendamos visionar. Miracle, acerca de lo que viene sucediendo en España con los derechos lgbt, la comentada Flowers from heartland y un comentario final de Tito Bracamonte, representante del Mhol (Movimiento Homosexual de Lima).

En fin, los esperamos a todos estos días del OutfestPerú. Revisen detenidamente las salas, horarios y si el ingreso es pagado (CineArte) o libre (Centro Cultural de España).

Sitio web del evento: http://www.outfestperu.com/2007
Salas
Centro Cultural de España
Natalio Sanchez 181 Cercado
Ingreso libre
Cine Arte UNMSM
Lampa 833, Cercado
Función 5.00 pm (L-M-V) …………………. S/. 3.00
Función 7.30 pm (todos los días ………. S/. 5.00

Leónidas y sus espartanos emergieron este fin de semana de unas Termópilas virtuales en la película ‘300′ y embolsaron a sus productores y distribuidores más de 70 millones de dólares, la taquilla más cuantiosa en lo que va del año y la tercera de mayor volumen de ingresos de un estreno en marzo en EEUU.

Agencias - Casi 2.500 años después de que aquellos tres centenares de aguerridos espartanos hicieran retroceder durante cinco días a un ejército persa de más de 100.000 soldados, la película que combina actores de carne y hueso con un abundante uso de gráficas de computadora se estrenó en 3.103 salas y recaudó unos 233.000 dólares por cada uno de los 300 espartanos que murieron en el desfiladero de las Termópilas.

La película, dirigida por Zack Snyder, se inspira en la novela creada por Frank Miller, y el empleo de imágenes digitales de paisajes, entornos y multitudes armadas, es similar al que se utilizó en la adaptación de ‘Sin City’, también basada en una novela de Miller.

El número de espectadores que acudieron durante el fin de semana a ver ‘300′ en EEUU superó al de las otras 10 películas más taquilleras.

Hasta ahora el récord de un estreno en fin de semana de marzo lo ostenta ‘Ice Age: the Meltdown’, que el año pasado recaudó 69 millones de dólares.

Preestreno europeo en Londres

Tras este éxito, el filme probará fortuna en el viejo continente con su estreno este viernes en Londrés y el próximo viernes (23 de marzo a las salas españolas).

Durante la presentación a la prensa europea, que tuvo lugar en un hotel londinense, los actores protagonistas enfatizaron las ocho semanas de dieta y entrenamiento ‘agotadores’ a las que tuvieron que someterse para desarrollar los pectorales que lucen en todas las imágenes de la película.

‘Dos horas de entrenamiento diario y nada de chocolate ni helados’, explicó el brasileño Rodrigo Santoro, quien da vida al rey de los persas, Jerjes, ‘uno de los retos más importantes’ de su carrera.

Santoro, que reconoció que la película ‘puede contener un mensaje muy político en función de cómo la mires’, añadió que lo importante para interpretar a su personaje -un gigante hermafrodita con la cabeza rasurada y cargado de cadenas de oro- fue ‘el lenguaje corporal, y no sólo los músculos’.

Rodada durante sesenta días en un estudio de Montreal (Canadá), esta superproducción estadounidense ensalza a aquellos heroicos espartanos y su lucha sacrificada por la libertad, con un mensaje de tributo a la guerra que la crítica ha recibido de forma muy polarizada a pesar de los intentos de Snyder por situar el film en el estricto campo de la fantasía.

Tomado de noticiasdot.com/cine

En A Clockwork Blog nos avisan de que ya podemos ver un impresionante trailer de la película “300″, basada en la obra de Frank Miller, y que cuenta la heroíca gesta de los 300 espartanos que al mando de su rey Leónidas resistieron en el paso de las Termópilas el avance del ejército persa.

Al cabo de cinco días de batalla los espartanos (junto con algunos tespieos y tebanos que se habían quedado) fueron derrotados. Su sacrificio fue esencial para que al resto de los griegos les diera tiempo a prepararse para la defensa.

Hasta hoy esta es una de las batallas más memorables y decisivas de la Historia. Pero, ¿quienes eran estos 300 espartanos que murieron luchando lejos de su tierra, por su honor y su libertad? No eran unos ciudadanos cualquiera. Eran el cuerpo de élite del ejército espartano.

Y curiosamente en la Antigüedad no eran los 300 más famosos. Ese honor quedaba para otros 300, el cuerpo de élite del ejército de Tebas llamado el Batallón Sagrado.

El Batallón Sagrado era, como bien dice la Wikipedia, una tropa de élite griega de 150 parejas de amantes (entendido esto en el sentido que se le daba en aquella época), formadas por un miembro de mayor edad y uno más joven. Eran temidos en el combate y respetados por sus enemigos, por una razón muy sencilla que explica Plutarco:

“Para hombres de la misma tribu o familia hay poco valor de uno por otro cuando el peligro presiona; pero un batallón cimentado por la amistad basada en el amor nunca se romperá y es invencible; ya que los amantes, avergonzados de no ser dignos ante la vista de sus amados y los amados ante la vista de sus amantes, deseosos se arrojan al peligro para el alivio de unos y otros.”

Invencibles durante toda su existencia, sólo pudieron ser derrotados por las tropas macedónicas de Filipo II y su hijo Alejandro Magno en la batalla de Queronea, en la cual se mantuvieron firmes cuando el resto del ejército tebano huía en desbandada, y 250 de ellos murieron defendiendo a su ciudad y a toda la hélade.

Cuentan que Filipo de Macedonia ante los cadáveres amontonados en una pila y, sabiendo de quienes se trataba, exclamó: “Perezca el hombre que sospeche que estos hombres o sufrieron o hicieron algo inapropiadamente”.

Los 300 más famosos de la Historia

“300″ es una novela gráfica de 1998, publicada originalmente en cinco números, guionizada e ilustrada por Frank Miller con color de Lynn Varley. Describe la batalla de las Termópilas (480 adC), en la que 300 guerreros espartanos trataron de frenar el avance del ejército persa de Jerjes en su avance hacia la Grecia continental y los sucesos que desembocaron en ella desde la perspectiva de Leónidas, rey de Esparta. Actualmente se espera la version de esta historieta adaptada a una nueva versión al cine, dirigida por Zack Snyder y con Gerard Butler en el papel de Leónidas. Pero la versión cinematográfica dificilmente hará honor a la esencia gay de estas parejas de guerreros.

La novela está especialmente inspirada por la película de 1962 “Los 300 héroes” (The 300 Spartans), que Miller vio cuando era un niño.

Cada página fue originalmente ilustrada en un formato de página doble. Cuando la serie fue publicada en formato de tapa dura, se mantuvo el formato, de forma que cada página era dos veces más ancha que una historieta normal.

Obtuvo los premios Harvey a la Mejor Serie y Mejor Color y los Eisner a la Mejor Serie Limitada y Mejor Color, así como el de Mejor Autor Completo (Best Writer/Artist) para Frank Miller, todos en 1999.

En España fue publicado por Norma Editorial (ISBN-84-8431-028-0)

(De Wikipedia, la enciclopedia libre)

“300″ (2007)

Título Original: “300″, 2007, EE.UU.

Dirección: Zack Snyder

Intérpretes: Gerard Butler, Lena Headey, David Wenham, Dominic West, Vincent Regan, Michael Fassbender, Rodrigo Santoro, Andrew Tiernan, Andrew Pleavin

Si quieres ver el trailer de “300″ ingresa a:   http://300themovie.warnerbros.com/