Cinematoutfest

Por Carolina Croci – (Infobae.com) 
 

La comedia “I Love You Philip Morris” unirá a los actores Jim Carrey y Ewan McGregor en una historia que oscilará entre el amor y la aventura. Todos los detalles en esta nota…

Los actores Jim Carrey y Ewan McGregor serán los protagonistas de I love you Philip Morris, una comedia que, si la huelga de guionistas de Hollywood lo permite, comenzará a rodarse muy pronto.

La película, que contará con un presupuesto aproximado de veinte millones de dólares, estará basada en hechos reales y contará la historia de Steven Russel (Carrey), un hombre casado y con hijos que terminará en una prisión de Texas, donde se enamorará locamente de su compañero de celda, Philip Morris (McGregor), quien será imprevistamente puesto en libertad.

La liberación de su amado llevará a Russel a intentar fugarse en cuatro ocasiones para pero, en sus múltiples intentos de fuga, sólo conseguirá ser condenado a ciento cuarenta y cuatro años de prisión.

Según trascendió, el largometraje sería una mezcla entre Catch me if you can (Atrápame si puedes), la cinta de Steven Spielberg que estelarizaron Tom Hanks y Leonardo Di Caprio, y Brokeback Mountain (Secreto en la montaña), film de Ang Lee que contó con las actuaciones de Heath Ledger y Jake Gyllenhaal.

I Love you Phillip Morris será dirigida por Glenn Ficarra y John Requa mientras que la producción estaría a cargo de Andrew Lazar y Far Shariat.

Por Robert Nesti – (AfterElton)

“¡Eso es muy gay!”, exclamó mi compañero mientras veíamos “Beowulf”, en la escena en la que un escultural Ray Winstone pelea desnudo contra el dragón Grendel. No recordábamos haber leído esa parte cuando el libro nos fue dado en nuestra clase de inglés del secundario, pero tampoco nos importó demasiado. Lo que nos divirtió mucho de esta película fue que nos pareció muy gay. Pero esto es algo que pudimos observar en muchos films que hemos visto recientemente, escenas en las cuales nuestro gaydar se enciende. Puede ser algo implícito o subtextual, pero definitivamente está presente.
 
Jugar este juego con las películas de Hollywood ha formado parte de la cultura gay desde el nacimiento del cine. Recordemos a Cary Grant diciendo que era “gay” en “La Adorable Revoltosa” o una Marlene Dietrich vestida de hombre y besando a una mujer en los labios en “Morocco”. Hitchcock muchas veces insinuaba que sus personajes (generalmente villanos) eran gays: Robert Walker en “Extraños en un Tren”, Michael Landau en “Intriga Internacional”, y finalmente John Dall y Farley Granger en “La Soga”. También hay una famosa historia (según se puede ver en el film “El Celuloide Oculto”) que cuenta como el guionista Gore Vidal le sugirió al actor Stephen Boyd que insinuara en una escena con Charleston Heston que los dos habían sido amantes en la adolescencia. A Heston nunca se le mencionó nada al respecto, pero el subtexto gay es totalmente perceptible en esa escena.
 
Y esos no son todos los filmes de Hollywood con referencias gays: “Top Gun”, “Entrevista con el Vampiro”, “El Talentoso Sr. Ripley”, “Que No Se Entere Mamá”, “Lawrence de Arabia” son algunas de ellos. Pero en esta era donde la consciencia gay está más presente que nunca, ¿estas referencias están siendo más explícitas? Aquí hay algunas de las películas de este año que incluyen subtextos gays:
  
Beowulf
Una de las escenas más excitantes y graciosas sin quererlo de cualquier film reciente es la del Beowulf desnudo (personificado por Ray Winstone) luchando a muerte contra el ogro Grendel. La secuencia, que dura casi 10 minutos, utiliza la técnica de “esconder el salamín” usada humorísticamente en “Austin Powers”, pero sin ironía. Los objetos colocados cuidadosamente (cabezas, niebla, velas, incluso la cabeza del Grendel muerto) para ocultar las impresionantes partes privadas del Beowulf son puestos ahí para que la película pudiese ser calificada para mayores de 13 años. Parece ser que para ver exactamente lo que tendríamos que haber visto, tendremos que esperar a que “Beowulf” salga en DVD, el cual podrá ser apreciado cuadro por cuadro.

300
¿Hay alguna película más “abdominaliciosa” que se haya estrenado este año? Esta imaginativa recreación de la Batalla de Thermopylae, que mostró la lucha entre un ejército de guerreros espartanos contra las abrumadoras fuerzas invasoras de Persia, incluyó al elenco masculino más caliente después de los Dioses del Estadio. Los espartanos cuidan sus cuerpos con la misma obsesión de los adictos al gimnasio de hoy en día; y parecen haberse olvidado de las mujeres espartanas (excepto para la procreación). Tenemos a Xerxes, el rey persa con todos sus piercings, maquillaje en los ojos y ropa interior dorada que no hubiese estado fuera de lugar en la feria Folsom de San Francisco. A pesar de que la ideología de la película parece ser un tanto retrógrada (algunos la calificaron como una defensa a las políticas de Bush respecto al Medio Oriente), sus imágenes resuenan con un subtexto diferente (léase: gay). La primera vez que vi esta película fue con una audiencia de 600 estudiantes de sexo masculino de la Universidad de Boston y nivel de testosterona era altísimo. Gritaron y silbaron durante las violentas batallas, pero no estoy seguro si lograron captar los significados ocultos del film. Es por esto que el DVD seguramente estará bajo muchos de los arbolitos de navidad de los fans gays de “300” en estas navidades.
 
 
Duro de Matar 4.0
En esta demorada secuela (la cuarta), Bruce Willis regresa a su rol de John McClane, un tipo común con un país para salvar. Ahora, en su quinta década de vida, calvo pero en buen estado físico, Willis perfectamente podría ser el modelo de tapa de la revista “Daddy”. Por eso tiene sentido que los guionistas le hayan colocado a una especie de “loquita” como compañero de aventuras. Se trata del joven hacker interpretado por Justin Long (el de “Jeepers Creepers”), quien lucha junto a Willis contra el maníaco villano de esta saga (Timothy Oliphant). El rudo comportamiento de Willis y sus modismos cool generan un muy buen complemento con la personalidad nerviosa de Long. En otro contexto, ellos podrían ser algo más que dos insólitos compatriotas intentando salvar al país de otro villano “amariconado”. Respecto a Oliphant, podrá acostarse con la peligrosa Maggie Q, pero pareciera que su corazón en realidad le pertenece a Willis.
 
 
Happy Feet: El Pingüino
Esto no lo digo yo. En realidad, apareció en un artículo publicado en una página web en donde un miembro de una asociación religiosa acusó a esta película de “sugerir que la homosexualidad es genética”. Por otro lado, un crítico de cine conservador aseguró que el film contiene un “un subtexto bastante obvio respecto a la homosexualidad”. En una entrevista televisiva, este mismo crítico dijo lo siguiente: “No es que los pingüinos sean gays, en realidad no son gays, pero el pingüino de la película no encaja en la sociedad y las autoridades religiosas lo rechazan. Le dicen: “Tú no eres un pingüino. No eres un pingüino de verdad”. Y luego, el protagonista hace una sentida súplica cuando dice: “Papá, tienes que aceptarme tal cual soy. No puedo cambiar”. Estos ataques no llegaron a ningún lado: “Happy Feet” recaudó casi 200 millones de dólares sólo en los Estados Unidos y $400 millones a nivel mundial. Quizás el público no sea tan fácilmente manipulable como algunos piensan.
 
 
Stardust: El Misterio de la Estrella
Perdido en la gran cantidad de estrenos del verano boreal estuvo “Stardust”, probablemente la película más gay de la temporada después de “Hairspray”. Esta fantasía acerca de una estrella que cae en la tierra y toma la forma de una damisela (Claire Danes) contaba con Robert DeNiro en su elenco caracterizando a un pirata muy particular, al cual le gustaba vestirse con ropa de mujer. Es un secreto que él esconde a su tripulación, pero cuando sale a la luz, recibe el apoyo de su tropa. La pregunta es si esta película perpetúa el prejuicio de que a todos los gays les gusta travestirse. La escena de la confesión de DeNiro es uno de los puntos más altos de una película despareja ya que prueba que el actor se puede burlar de su imagen de súper macho. Agreguémosle a esto la subtrama en la que Michelle Pfieffer compone a una bruja que necesita sacrificar a una víctima para restaurar su juventud y tenemos la perfecta fantasía de todo niño gay en potencia.
  
 
Escándalo
Esta comedia negra tiene como protagonistas a Judi Dench como una venenosa y amargada maestra de escuela que se obsesiona con una de sus compañeras de trabajo, la hermosa pero algo distraída profesora de arte, interpretada por Cate Blanchett. En el centro del relato se encuentra la relación que Blanchett mantiene con uno de sus alumnos y el rol de Dench de hacerlo público. Pero bajo la superficie está el deseo irresuelto que Dench tiene por Blanchett; un amor que ella no puede reconocer a causa de su psique reprimido. A pesar de que el film se termina convirtiendo en un exagerado melodrama, lo salvan las magníficas actuaciones de estas dos actrices. Por supuesto, este film también perpetúa la imagen de la lesbiana depredadora: un cliché que Hollywood ha mantenido durante décadas.

N.D R: Además están las ya reseñadas anteriormente “Hairspray” , “Besando a Charly” y “Yo los declaro marido y Larry”

© Traducción de Esteban Rico para SentidoG.com

La famosa actriz Jodie Foster habló por primera vez sobre el romance gay que mantiene desde hace muchos años. Se encuentra en pareja con Sydney Bernard

La actriz estadounidense ganadora de dos Oscar Jodie Foster reconoció públicamente que es lesbiana y que mantiene una relación con la productora Cydney Bernard.

Foster formuló esta revelación esta mañana la participar del desayuno organizado por las 100 Mujeres Más Poderosas del Entretenimiento de la revista Hollywood Reporter, según la página web de esta revista.

Cuando le preguntaron en el secreto de su éxito Foster contestó:”Mi hermosa Cydney que me acompaña en las buenas y en las malas”.

“Siempre me he sentido en cierta manera como una impostora. No sé lo que estoy haciendo. Supongo que ese es mi pequeño secreto, el secreto de mi éxito”, agregó Foster para explicar por qué mantuvo tanto tiempo el secreto sobre su sexualidad.

Foster adoptó hace un tiempo un niño, aunque no pudo evitar los rumores que desde hace décadas se refieren a su homosexualidad.

Inclusive el beso que Foster le dio a Richerd Gere en la película “Sommersby, el regreso de un extraño”, fue calificado durante una entrega de premios como el “beso menos creíble” de la historia del cine.

Esta afirmación apuntaba a los rumores de homosexualidad que rondan a Foster y a Gere desde hace mucho tiempo.

Foster se calificó a sí misma como profesional y como caballerosa, pero también destacó que después de haber trabajado en el medio del entretenimiento durante 42 años, “no hay manera de hacerlo y no estar loco de remate”.

“Siempre me he sentido en cierta manera como una impostora. No sé lo que estoy haciendo. Supongo que ese es mi pequeño secreto, el secreto de mi éxito”, agregó.
 

Fuente: Télam 

La extraña pareja que no convence
 

Yo los declaro marido y… Larry ( I Now Pronounce You Chuck and Larry , Estados Unidos/2007). Dirección: Dennis Dugan. Con Adam Sandler, Kevin James, Jessica Biel, Dan Aykroyd, Ving Rhames y Steve Buscemi. Guión: Alexander Payne, Jim Taylor y Barry Fanaro. Fotografía: Dean Semler. Música: Rupert Gregson-Williams. Edición: Jeff Gourson. Diseño de producción: Perry Andelin Blake. Producción hablada en inglés con subtítulos en castellano y presentada por UIP. Duración: 110 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Nuestra opinión: regular

Adam Sandler, uno de los principales exponentes de la nueva comedia estadounidense de las últimas dos décadas desde su irrupción en el show televisivo Saturday Night Live, a principios de los años 90, es garantía de éxito comercial en su país con (casi) cualquier producto que lo tenga como figura principal. Sin embargo, esa fidelidad automática por parte del público le ha jugado en contra a la hora de la elección de los últimos proyectos que ha decidido encabezar y también coproducir a través de su compañía, Happy Madison.

A los 41 años, el actor de Como si fuera la primera vez y El cantante de bodas parece apelar por momentos al piloto automático, ya que se repite una y otra vez en el papel del adolescente tardío, del soltero inmaduro y machista que no se atreve a asumir sus responsabilidades.

En Yo los declaro marido y… Larry , Sandler interpreta a Chuck, un bombero de Brooklyn de enorme éxito con las mujeres a partir de su aparición semidesnudo en un calendario. Pero las cosas cambiarán abruptamente para este sex-symbol: Larry (Kevin James, de la serie The King of Queens ), su colega y mejor amigo, viudo y a cargo de dos hijos, tiene serios inconvenientes con la burocracia estatal para lograr la ayuda social y la cobertura de salud que tanto necesita. ¿La solución? Le propone a Chuck que se haga pasar por su pareja gay. Pero lo que en principio aparecía como un simple engaño al gobierno, se complicará con la aparición de un implacable investigador (Steve Buscemi) y de una bella y seductora abogada (Jessica Biel).

A partir de ese planteo inicial, comienza la típica historia de enredos cómicos y románticos, con mucha broma de doble sentido y dudoso gusto (no se evita ni siquiera la remanida escena en las duchas de un vestuario de hombres, donde nadie se atreve a recoger un jabón ante la presencia de los dos protagonistas) que, en la comparación, elevan a Una Eva y dos Adanes , La jaula de las locas y Víctor Victoria a la categoría de tratados académicos. Pero, sin entrar a analizar los estereotipos del film en términos más intelectuales e ideológicos (ha generado bastantes enojos por sus chistes sexistas y racistas), Yo los declaro marido y… Larry sólo resulta moderada e intermitentemente eficaz. En su guión -coescrito por Alexander Payne y Jim Taylor, la dupla creativa detrás de las notables Entre copas , La elección y Las confesiones del Sr. Schmidt -, hay pocos atisbos de creatividad y audacia y, en cambio, demasiado apego a fórmulas ya probadas hasta el desgaste. El director Dennis Dugan (que ya había trabajado con Sandler en Happy Gilmore y Un papá genial ) filma las escenas sin demasiado esmero y, aunque el resultado final es bastante superior al de mediocres trabajos recientes del actor, como Click, perdiendo el control o Espanglish , no alcanza para redondear una comedia medianamente rendidora. Por lo tanto, sólo recomendada para seguidores (incondicionales) de Sandler.

Diego Batlle

TITULO ORIGINAL I Now Pronounce You Chuck and Larry
AÑO 2007 
 
DURACIÓN 110 min.    
PAÍS 
DIRECTOR Dennis Dugan
GUIÓN Alexander Payne, Jim Taylor, Barry Fanaro
MÚSICA Rupert Gregson-Williams
FOTOGRAFÍA Dean Semler
REPARTO Adam Sandler, Kevin James, Jessica Biel, Steve Buscemi, Dan Aykroyd, Ving Rhames, Richard Chamberlain, Nicholas Turturro, Gary Valentine
PRODUCTORA Universal Pictures
WEB OFICIAL http://www.maridoymarido.es/
GÉNERO Y CRÍTICA Más información  Comedia / SINOPSIS: Huck Levine (Adam Sandler) y Larry Valentine (Kevin James) son el orgullo del parque de bomberos: son inseparables y siempre están dispuestos a hacerlo todo el uno por el otro. Larry es viudo y, ante todo, quiere proteger a su familia. Su gran amigo quiere, ante todo, disfrutar de la vida de soltero. Larry le salvó la vida a Chuck en un incendio, y ahora le toca a él pedirle un gran favor. Un rollo burocrático impide a Larry que sus dos hijos sean los beneficiarios de su seguro de vida. Para solucionarlo, basta con que Chuck firme unos formularios como pareja de Larry. Total, nadie se va a enterar. Pero un funcionario tiene sospechas… y la vida de la pareja deja de ser un secreto para convertirse en noticia. Obligados a hacerse pasar por dos enamorados recién casados, deben fingir ser la típica pareja feliz… (FILMAFFINITY)
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“Esporádicamente divertida, informalmente sexista, alegremente racista y visualmente tan sofisticada como una cámara de vigilancia de un garaje.” (Manohla Dargis: The New York Times)
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“Un matrimonio de mal gusto y malos gags. (…) Una película que deja en mal lugar al matrimonio, la homosexualidad, la amistad, los bomberos, los niños y prácticamente todo lo demás.” (Claudia Puig: USA Today)
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“Tremendamente juvenil e inundada de estereotipos, es el tipo de comedia ‘de colegas’ que Jack Lemmon y Walter Matthau hubieran protagonizado hace 40 años, cuando el material se habría sentido menos anticuado, y menos estúpido.” (Brian Lowry: Variety)
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“Jessica y poca cosa más. (…) raudal de chistes, la mayoría burdos y algunos groseros (…) Puntuación: ** (sobre 5).” (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)
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Besando a Charlie

Para apreciar al cine de fórmula bien hecho no hay nada como revisar lo que pasa cuando la fórmula se aplica mal. El gancho que la directora debutante Sue Kramer usa para darle vida a un guión que no tiene ni una pizca de originalidad es el lesbianismo. Pero no el tipo de lesbianismo que figura en Cinemax después de la medianoche, trágico error para todos los que esperaban ver a Heather Graham y Bridget Moynahan haciendo tortillas. El problema es que Kramer nunca entra de lleno en el tema gay, es sólo una treta para provocar revuelo.

Kramer le contagia su falta de imaginación a todo el equipo de Besando a Charlie. El cinefotógrafo John Bartley, por ejemplo, se conforma con iluminar correctamente el escenario, apuntar la cámara hacia los actores y echarse una siesta mientras las situaciones creadas por Kramer fracasan en su intento por ser graciosas, inesperadas o atrevidas. El letargo de la cámara se adapta a la perfección a la rutinaria puesta en escena de la directora, donde un perpetuo medium shot basta y sobra para registrar los movimientos del elenco. Además Kramer resiste a pie firme la tentación de agregar protecciones, cada vez que puede resuelve la escena en una sola toma, y si los cortes son inevitables éstos sólo obedecen al más primitivo campo/contracampo.

Para emplear un lenguaje cinematográfico tan plano uno debe tener mucha confianza en la fuerza de su libreto, que a su vez le permitirá a los actores desplegar todo su talento para que el espectador olvide el estatismo de la cámara. De otra forma se corre el riesgo de filmar un sitcom de hora y media. Y eso es justamente Besando a Charlie: un episodio extra largo de Will & Grace, con locaciones más variadas y sin risas grabadas. Pensándolo bien, es injusto comparar a Besando a Charlie con los programas de comedia de la tele. Injusto para los programas, claro, porque éstos son muy superiores al bodrio de Sue Kramer.

En cuanto a diálogos y diseño de personajes Kramer demuestra en Besando a Charlie que no tiene idea de lo que está haciendo. La protagonista, Gray (Heather Graham), es una publicista bobalicona con problemas para encontrar pareja, una patológica incapacidad para tomar decisiones (en los bares siempre trata de pedir todo a la vez), una relación codependiente con su psiquiatra y una inseguridad rampante que se traduce en un incesante parloteo. Es como Woody Allen con chichis y un trasero más firme. Los diálogos son peores. Inverosímiles, forzados, sin rastros de ingenio. Hay una escena terrorífica donde Molly Shannon menciona a Oprah, Weight Watchers y sus clases de spinning en apenas dos minutos. Aquello es como oír un destilado de todas las conversaciones que Sue Kramer ha tenido con sus amiguis en los últimos cinco años.

Un ingrediente esencial de toda comedias romántica que se respete es la presencia de personajes secundarios que sean un contrapeso para los protagónicos, por lo general demasiado involucrados en sus crisis emocionales para ser realmente divertidos. A veces los secundarios le comen el mandado a los principales, como sucedió en Soltero en Casa, donde Zooey Deschanel le robó cámara a Sarah Jessica Parker a pesar de estar envuelta en una subtrama realmente idiota. En Besando a Charlie los actores de reparto son Molly Shannon, odiosa en su papel de compañera de trabajo de Gray, Alan Cumming, tratando de darle sustancia a su personaje con un almibarado acento escocés, y Sissy Spacek, desperdiciada como una “locochona” psiquiatra cuya única gracia consiste en citar a sus pacientes en lugares públicos (un boliche, un muro de escalada).

Igual que Nancy Meyers en El Descanso, Sue Kramer no oculta su admiración por los grandes clásicos de Hollywood. Esto la lleva a saturar los diálogos con referencias a otras películas con el pretexto de que sus tres personajes principales son aficionados al cine norteamericano de los 40, a imitar los diálogos de la comedia screwball con los resultados que ya señalé e incluso a recrear una de las escenas de Till the Clouds Roll By, producción MGM de 1946. Es un error porque lo único que consigue es llamar la atención sobre la distancia que hay entre ella y los guionistas y directores que idolatra. Dudo mucho que dentro de cincuenta años los libros de historia de cine pongan a Sue Kramer en el mismo párrafo que Billy Wilder y Vincente Minnelli.

Probablemente para alguna chica que esté meditando la posibilidad de salir del closet Besando a Charlie tendrá algún interés. Para el resto de la humanidad sólo queda maravillarse ante una directora que toma una receta que parecería infalible (Heather Graham + lesbianismo = $$$) y elabora un churro tan desabrido.

Por: Marco González Ambriz
(marco@profilmico.com)
(agosto 2, 2007)

Sitio Oficial:
www.graymattersmovie.com

BESANDO A CHARLIE (GRAY MATTERS )

Género: Comedia
Duración: 96 minutos
Director: Sue Kramer
Reparto: Heather Graham, Thomas Cavanagh, Bridget Moynahan

Historia: Como una pareja perfecta, Sam y Gray finalizan las frases del otro, son perfectos bailando y comparten los mismos gustos. El único detalle es que no son pareja, son hermanos. Cuando Sam encuentra a Charlie una mujer exitosa, guapa e inteligente, Gray se siente incómoda con la situación ya empieza a sentir atracción hacia la novia de su hermano. Todo se complica cuando Sam y Charlie anuncian que se van a casar.

Gala Inaugural del 12º Festival de Cine Lesbico y Gai de Madrid que tendrá lugar en la sede del Ateneo 1º de Mayo - Auditorio de CC.OO de Madrid (c/ Lope de Vega 40) el Miércoles 31 de octubre a las 20:00hs

El Festival Internacional de Cine Lésbico Gai de Madrid alcanza su duodécima edición y lo hace gracias a la cuidadosa selección de películas dedicadas al cine LGTB que, año tras año, busca estimular un compromiso social y al mismo tiempo ofrecer un importante abanico de alternativas audiovisuales, las cuales no llegan a las salas comerciales en la mayoría de los casos. 

LesGaiCineMad consigue consolidarse entre los festivales de cine LGTB más importantes del mundo, incluso atravesando las fronteras del colectivo homosexual. Este año, además, tiene como objetivo ser el corazón que, a través del séptimo arte, bombee diversidad desde España al resto del mundo. Evidentemente alcanzar esa meta no será una tarea fácil pero, considerando que la homosexualidad es perseguida en al menos 80 países según los últimos informes de Amnistía Internacional, la posibilidad de ser una ventana abierta al exterior nos colma de orgullo. Por este motivo las muestras de cine en Latinoamérica apoyadas por la Agencia Española de Cooperación Internacional tendrán, a partir de está edición, un papel sumamente importante.

El festival fue creado por la Fundación Triángulo en 1996 con un compromiso fundamental: Hacer del mismo una herramienta de cambio social. A día de hoy, podemos decir que además ha servido de trampolín a un gran número de filmes que han conseguido su estreno en salas comerciales de nuestro país. Ejemplo de ello han sido películas como: Fucking Amal, Get Real, L.I.E., Goldfish Memory, Yossie and Jagger, De-Lovely entre muchas otras producciones.

Novedades LesGaiCineMad 2007

País invitado: Sudáfrica /  Más de 130 títulos presentados en concurso / 90 Cortos, 16 Largos, 30 Documentales / TransCineMad 2007: Transexualidad en Asia / Historia del Cine Gay / Presentación de Saw Uncle con la presencia de Peter Paige (protagonista de la serie Queer As Folk): Invitado Especial LesGaiCineMad 2007 / CineLes 2007 / Más de 20 títulos españoles

Ciclos de cine Lesgaicinemad 2007

Cortos de chicas

Dos sesiones de cortometrajes lésbicos que recorren Europa y el mundo entero, para reír y llorar con historias de amor que podrían ser las de cualquiera.

Cortos de chicos

Una veintena de cortometrajes.

Historia del Cine Gay

Desde el celuloide oculto que no se presentaba en festivales hasta obras controvertidas y Exhaustivas para contar la historia de este nuevo cine que está conquistando el mundo.

TransCineMad - Transexualidad en Asia

Piezas únicas que muestran la realidad transexual en lugares tan dispares como Irán, Vietnam y la India.

CineLes

Estrenos internacionales y europeos de las mejores películas de temática lésbica entre el 2006 y el 2007.

Títulos Españoles

El estreno mundial de Clandestinos de Antonio Hens se sumará a una importante selección de títulos, entre los que se incluyen varias de las mejores propuestas del cine LGTB español.

Madrid, noviembre de 2007.- Un año mas el Festival Internacional de Cine Lesbico Gai se convierte en la cita obligada para miles de espectadores, del 31 de octubre al 11 de noviembre en Madrid. 6 sedes, más de 130 películas y la Gala inaugural y de Clausura constituyen el esquema habitual. Las sedes de esta nueva edición serán el Ateneo 1º de Mayo – CCOO,  Centro Cultural Conde Duque, Lola Bar, Universidad Complutense de Madrid, Universidad Carlos III y Universidad Autónoma de Madrid

El festival incorpora a su prestigioso jurado nuevos miembros, como Matteo Colombo (Programador del Festival de Turín) quien manifiesta así su apoyo absoluto e incondicional. 

El LesGaiCineMad es hoy un punto de encuentro para los aficionados a la cultura cinematográfica y no solamente de temática gay. Claramente posicionado en el mapa de festivales y eventos, cuenta cada año con más de 12.000 asistentes, siendo el quinto festival de temática homosexual más importante del mundo superando a los de New York y Paris, entre otros. Este año, nombres como Jamie Babbit (directora de Itty Bitty Titty Committee) o Lionel Baier (director de Comme des Voleurs, consagrada internacionalmente) formarán parte de una selecta lista de directores. Dicha lista estará compuesta también por cineastas de enorme prestigio como Antonio Hens, Barbara Hammer o Mariel Maciá, que estarán presente durante la presentación de sus películas en el certamen.

Sudáfrica: País Invitado

Sudáfrica - LesGaiCineMad 2007: Las películas sudafricanas serán exhibidas en el Centro Cultural Conde Duque y en el Lola Bar. Habrá 2 sesiones y cada una de ellas incluye títulos como Triple Minority, sobre la realidad de la triple discriminación de las mujeres lesbianas negras en ese país o Wanted sobre la paternidad homosexual en Sudáfrica versus la misma realidad en el Reino Unido.

TransCineMad 2007

En una clara apuesta por integrar, apoyar y potenciar esta sección, dedicamos un espacio importante a la temática transexual además de una mayor presencia de este género en el Festival de Cine. Algunos de los títulos que componen el ciclo TransCineMad son: The Birthday, Between the lines o Transvestites also cry, todas películas premiadas internacionalmente, todas duros retratos sobre la vida de mujeres y hombres transexuales en Irán, India o París.

Títulos Españoles

La plataforma nacional estará integrada por 2 películas, 8 cortos y 3 documentales. Todas es uno de los títulos destacados dentro de las alternativas de cine español y además, es una propuesta que busca concienciar al espectador sobre la realidad social de la  prostitución transexual en España. 

CineLes 2006

En esta duodécima edición el cine de temática lesbica gozará, una vez más, de una importante selección de títulos como Puccini for beginners, Unveiled y Nina’s heavenly delights, entre otros. Todos estos títulos han sido premiados internacionalmente, han tenido una recepción exitosa de su público en sus países de origen y se estrenarán en Madrid. 

Historia del Cine Gay

Todos los años se elige un tema para desarrollar y profundizar de interés social. Este año, Historia del Cine Gay es protagonista de esta sección. La misma tendrá lugar en las instalaciones del Conde Duque, donde se proyectarán dos sesiones de una diversidad creativa compuesta por obras como Fabulous: The history of Queer Cinema y Here’s looking at you boy.

Gala Inaugural: Say Uncle

Esta película, interpretada y dirigida por Peter Paige (protagonista de la serie Queer As Folk) se presentará en la Gala Inaugural. El actor concederá entrevistas a algunos medios de comunicación.

Como siempre, el LesGaiCineMad finalizará con la habitual Gala de Clausura que tendrá lugar en el Ateneo 1º de Mayo – CCOO, durante la noche del 11 de noviembre. En ella se dará a conocer las desiciones del jurado y del público, y se entregarán las distinciones a los premiados. 

Más información: www.lesgaicinemad.com

Los Angeles - (Perfil)

Los actores Heath Ledger y Jake Gyllehall volverán a convertirse en una pareja de ficción en la segunda parte del exitoso western gay Secreto en la Montaña .

Fue el primer drama romántico hollywoodense que se centró en una relación homosexual masculina. Fue un éxito de críticas y taquilla. Por eso, no es extraño que estén pensando en filmar una segunda parte.

Heath Ledger y Jake Gyllehall están en tratativas para volver a ponerse en la piel de dos amantes que, a su manera, luchan contra los prejuicios propios y ajenos.

Según trascendió, Ledger –que recibió un Oscar por su interpretación en el film- y Gyllenhal se encuentran negociando las concidiones de sus contratos.

La gran incógnita es cómo sigue la historia. En la primera parte el personaje de Gyllenhall muere asesinado y es por eso que sorprendió que volvieran a convocar al actor para la segunda parte.

La secuela, al igual que la primera parte, será dirigida por Ang Lee y su estreno está previsto para 2009

Buenos Aires – (SentidoG.com)

El jueves 18 arrancó la cuarta edición de Diversa, el festival internacional de cine gay/lésbico/trans de la Argentina, organizado por Prisma, Asociación Civil por la Diversidad. Las funciones, continuarán hasta el día 24, en los cines Hoyts del Abasto y el Cine Gaumont. Se realiza tambien una galería de arte en Te Mataré Ramirez (Gorriti 5054), donde exponen los artistas Daniel Acosta, Nicolás Dorosz, Leandro Allochis, Vanesa Márquez y Natalia Martínez.

En esta edición, Diversa cuenta con producciones de Alemania, Argentina, Brasil, España, Estados Unidos, Francia, Holanda, India, Italia, Panamá, Suecia y Suiza. Entre tal variedad, Gabriela Waisman, la organizadora, explica: “Nos interesó que las películas tuvieran calidad cinematográfica, impacto emocional y aporte. Tratamos de que se vean cosas que no sean comunes ni clichés, nos queremos correr un poco del sexo, porque la sexualidad tiene que ver más con la forma de vivir que con el sexo”.

Todo, bien ATP: “La idea siempre es invitar a todo tipo de público”, explica Gabriela. “Por un lado, la comunidad gay tiene este espacio para verse reflejada. Por otro, la gente que no es gay puede venir a conocer estas otras realidades que también existen, para que las conozcan, porque el desconocimiento genera prejuicios”. En la grilla hay largometrajes de ficción y documentales, la retrospectiva Da Sodoma a Hollywood (del Festival de Cine Gay Lésbico de Turín, uno de los más importantes del mundo), un apartado de películas francesas y alemanas auspiciado por la Embajada de Francia y el Goethe Institut y una sección de cortometrajes.

Este año volverá a ser el público el que vote al Mejor Largometraje, al Mejor Documental y al Mejor Corto del festival, cuyo padrino es, por segundo año consecutivo, Ronnie Arias (”Él nos apoya porque le interesa el tema, aunque todavía no pudo ver las películas. Es nuestro padrino comunicacional”, a decir de Gabriela).

¿Qué te recomendamos? Una posible lista de recomendados (ver reseñas) podría incluir Un amor que ocultar, de Christian Faure, que sitúa la trama en la Francia ocupada de los ‘40; Unveiled, de Angelica Maccarone, donde una mujer iraní abandona su país debido a su condición sexual y pide asilo político en Alemania, para terminar haciéndose pasar por hombre; The Gymnast, sobre Jane, infelizmente casada y ex campeona olímpica de gimnasia, se encuentra casualmente con una antigua compañera que la anima a desplegar de nuevo sus alas; Paternal Instinct, sobre una pareja gay que busca un vientre en alquiler; Todas esas cosas, de la argentina Paula de Luque, una mirada histórica acerca de la construcción de la identidad sexual desde Grecia y Roma hasta la actualidad; o Sum Total, de Sonali Gulati, un corto indio en el que una chica pone un aviso en el diario para casarse… con otra.

ENCUENTROS CON EL ARTE 2007

El orgullo trans, lésbico, gay y bisexual sigue hasta octubre.

Encuentros, Institituto para la promoción de la diversidad y la cultura, tle invita a que participes en las actividades programadas para este mes. Celebramos el orgullo ser lesbiana, gay, trans o bisexual, el orgullo ser diferente…   La entrada es libre a todas las actividades.

Programación del ciclo de cine y premiación de concursos Dorian de cuento y poesía y Brassaï de fotografía.

Sábado 06 – 7:30 p.m.

Maurice (1987). País: Gran Bretaña. Director: James Ivory

Auditorio del Centro Cultural CAFAE – SE

Av. Arequipa 2985, San Isidro

Domingo 07 – 7:30 p.m.

Yossi y Jagger (Yossi & Jagger, 2002). País: Israel. Director: Eytan Fox

Auditorio del Centro Cultural CAFAE  – SE

Av. Arequipa 2985, San Isidro

Sábado 13 – 5:00 p.m.

20 centímetros (2005) País: España. Director Ramón Salazar

Auditorio del CC de España

Natalio Sánchez 181, Lima Cercado. Cdra. 5 de la Av. Arenales.

Sábado 13 – 7:30 p.m.

Mejor que el chocolate (Better than Chocolate, 1999). País: Canadá. Directora: Anne Wheeler

Auditorio del Centro Cultural CAFAE  – SE

Av. Arequipa 2985, San Isidro

Domingo 14 – 5:00 p.m.

But I am a cheerleader (2000). País: EEUU. Director Jamie Babbit.

Auditorio del CC de España

Natalio Sánchez 181, Lima Cercado. Cdra. 5 de la Av. Arenales.

Domingo 14 – 7:30 p.m.

Caravaggio (1986). País: Gran Bretaña. Director: Derek Jarman

Auditorio del Centro Cultural CAFAE  – SE

Av. Arequipa 2985, San Isidro

Sábado 20 – 5:00 p.m.

Get real (1998). País: Gran Bretaña. Director Simon Shore.

Auditorio del CC de España

Natalio Sánchez 181, Lima Cercado. Cdra. 5 de la Av. Arenales.

Sábado 20 – 7:30 p.m.

Caravaggio (1986). País: Gran Gretaña. Director: Derek Jarman

Auditorio del Centro Cultural CAFAE  – SE

Av. Arequipa 2985, San Isidro

Domingo 21 – 5:00 p.m

The trip (2002) País: EEUU. Director Miles Swain

Auditorio del CC de España

Natalio Sánchez 181, Lima Cercado. Cdra. 5 de la Av. Arenales.

Domingo 21 – 7:30 p.m.

Trilogía de Nueva York (Torch Song Trilogy, 1988). País: Estados Unidos. Director: Paul Bogart

Auditorio del Centro Cultural CAFAE  – SE

Av. Arequipa 2985, San Isidro

Sábado 27 – 5:00 p.m.

Trick (2001) País: EEUU. Director Jim Fall

Auditorio del CC de España

Natalio Sánchez 181, Lima Cercado. Cdra. 5 de la Av. Arenales.

Sábado 27 – 8:00 p.m.

Noche de premiación y performance literaria

Auditorio del CC de España

Natalio Sánchez 181, Lima Cercado. Cdra. 5 de la Av. Arenales.

Sábado 27 – 7:30 p.m.

De cabeza (Head on, 2002). País: Australia. Directora: Ana Kokkinos

Auditorio del Centro Cultural CAFAE  – SE

Av. Arequipa 2985, San Isidro

Domingo 28 – 5:00 p.m.

Bent (1997) País: Gran Bretaña. Director: Sean Mathias.

Auditorio del CC de España

Natalio Sánchez 181, Lima Cercado. Cdra. 5 de la Av. Arenales.

Domingo 28 – 7:30 p.m.

Maurice (1987). País: Gran Bretaña. Director: James Ivory

Auditorio del Centro Cultural CAFAE  – SE

Av. Arequipa 2985, San Isidro

Organiza:

Encuentros - Institituto para la promoción de la diversidad y la cultura

MURIÒ DESPUÈS DE HABER AMADO

Pier Paolo Pasolini, un gladiador en
los retretes del Circus Maximus
 
Las fuentes cinematográficas de Pasolini
Aunque las calles de Roma son estrechas y tortuosas, a los romanos les fascinan los carros rápidos y, en lo más íntimo de la capital italiana en el año 1975, todos sabían a quién pertenecía un Alfa Romeo Giulia 2000GT: a Pier Paolo Pasolini, afamado realizador de cine, novelista, poeta y ensayista. Su trágica y escandalosa vida quedó al descubierto en la biografía de Barth David Schwartz, Pasolini Requiem, que es uno de los trabajos más exhaustivos sobre la vida del director que hasta ahora se hayan publicado.

Director de cintas como Oedipus Rex (1967), Teorema (1968) y El Decamerón (1971), Pasolini fue también un agitador político y un Jeremías profesional. En su papel de comunista radical censuró desde su columna semanal en uno de los periódicos más importantes de Italia la obsesión de esa nación por las riquezas materiales. Su carro pudo haber costado varios años del salario de un trabajador; sin embargo, esas inconsistencias en su tendencia de clase nunca le valieron que sus compatriotas lo consideraran un hipócrita.

El Alfa 2000 era una presencia reconocible fuera de los más importantes lugares de reunión de la cultura de izquierda. El novelista Alberto Moravia y la esposa de éste, Elsa Morante, cenaban con Pasolini una vez a la semana. El también realizador cinematográfico, Bernardo Bertolucci, y la escritora Natalia Ginzburg, estaban entre sus amigos íntimos. Pasolini dirigió a Orson Welles, colaboró con Andy Warhol, persuadió a la diva María Callas para que fuera su estrella en una película y desafió el statu quo filme tras filme. Dentro de la poderosa industria del cine italiano de la posguerra estuvo a la altura de Federico Fellini, Luchino Visconti y Michelangelo Antonioni.

En los lugares pobres de Roma, también, su Alfa Romeo eran bien conocido, aunque por razones diferentes. Al caer la noche, el carro se deslizaba alrededor del Coliseo, el Circus Maximus, en las desiertas explanadas del Tíber, cuando Pasolini salía en busca de jóvenes. “Miles de ellos, es imposible amar sólo a uno”, escribió al referirse a los rudos adolescentes de los borgate, los barrios pobres, jóvenes cuya vitalidad e independencia celebró en sus libros y películas. “Conduzco para obtener impresiones para mi labor literaria”, explicaba , argumento que sólo en parte era verdad.

Lo cierto es que el carro de Pasolini fue lo primero que se encontró. La policía del antiguo puerto romano de Ostia alumbró un Alfa Romeo 2000GT plateado que corría a más de 150 kilómetros en sentido contrario por una calle. El conductor era un delincuente de 17 años llamado Pino Pelosi, a quien Pasolini había levantado horas antes. Las contusiones de su cara, dijo, se las había causado al golpearse con el parabrisas. Lo oficiales no sabían de quién era el carro, aunque era obvio que un punk como Pelosi no podía ser dueño de un carro así. Lo acusaron por robo de auto. Pero a la mañana siguiente el cuerpo tumefacto de Pasolini fue encontrado, con lo que dio inicio el circo de los medios de comunicación.

Con 12 años en la elaboración y alrededor de 600 páginas, el libro de Schwartz brinda una extensa vista panorámica de la vida de Pasolini y de sus logros. No obstante el título Pasolini Requiem, Schwartz está menos interesado en exponer una apreciación a manera de elegía que en proporcionar la verdad sobre el complejo artista.

El punto de vista italiano que ahora prevalece es que Pasolini fue, como Alberto Moravia escribió tras la muerte del director, “una figura central de nuestra cultura, un poeta que marcó una era, un director genial”. Pese a ser una figura central, Pasolini también fue deliberadamente periférico, buscador compulsivo de los límites tanto en su arte como en su política. Consciente de esas contradicciones, Schwartz atrapa la corriente eléctrica que corre a través de Pasolini: un hombre huyendo constantemente del lugar común, poniendo a prueba la amistad, la censura artística, el discurso político. “El mundo no me quiere, pero no lo sabe”, alguna vez escribió y, para la fecha de su muerte había logrado ofender con extremismo radical a muchos de sus amigos, tanto en los filmes como en sus obras literarias.

La mayoría de las biografías sobre la vida de Pasolini comienzan con los eventos de cierta noche de noviembre de 1975, la noche de su brutal asesinato. En un país donde el sensacionalismo es lugar común, durante cuatro años seguidos las fotografías continuaron imprimiéndose. En ellas, el inteligente rostro del cineasta, tan familiar en la televisión y en los periódicos, está aplastada, su nariz quebrada, sus dedos rotos.

Aunque impactó en esa época, el asesinato de Pasolini en un sucio campo de fútbol (los periódicos continuamente describían a la localidad pobre como “pasolinesca”) ha llegado a parecer como la única conclusión lógica a una vida transcurrida en una desesperación interminable y sin respiro. Pelosi juró que había arrollado a Pasolini, accidentalmente, en su prisa por escapar. Habían tenido una riña, dijo. Como el clásico muchacho de borgate que era, Pelosi no se consideraba homosexual. Durante siglos, gente de su condición se ha ofrecido por dinero para ser utilizada. Pero existen reglas. Pelosi se mantuvo una y otra vez en el testimonio de que Pasolini había roto el acuerdo tácito: “Yo era el que tenía que hacerle de hombre”.

La carencia de evidencias importantes nunca había detenido a la prensa italiana para hacer especulaciones libres. Y tras el asesinato de Pasolini, algunos periodistas argumentaron teorías sobre una conspiración. Pasolini era un hombre que se encontraba en buena forma, difícil de matar, razonaban. Fascistas radicales habían estado contra él durante 30 años. ¿Habían sus enemigos cometido el último de sus sucios trucos? La búsqueda de conspiradores nunca condujo a algo concreto. Así que la versión original se mantuvo.

La muerte rápidamente enfrió la reputación de Pasolini, no obstante que fue el tipo de artista que se colocaba en los bordes mismos de la línea con todo lo que producía, con cada acto. “Devoro mi existencia con apetito insaciable”, alguna vez escribió. Poseído por una feroz energía y una continua visión moral contradictoria, desnudó su alma ante los medios, tratando a su público simultáneamente como sicoanalista, confesor y confidente. En sus ensayos y colaboraciones periodísticas expuso sus pensamientos sin reservas, recordando, a la manera de Andre Gide, por ejemplo, el descubrimiento de su homosexualidad en un jardín público cuando tenía 13 años de edad.

Cuatro meses en Sodoma

Nacido en Casarsa, norte de Italia, Pasolini pudo haber pasado su vida enseñando en la oscuridad de una provincia, de no haber sido por la homosexualidad que lo marcaba y que era como ser, alguna vez dijo, “una rubia en tierra de morenas”.

 En 1949 un incidente homosexual con tres adolescentes en un paraje nebuloso durante una festividad local cambió su vida. Cuando la historia salió a la luz fue despedido de su trabajo magisterial. El Partido Comunista, al que se había unido después de la guerra, lo expulsó “por indignidad moral y política”.

“No me gustaría nacer nuevamente si tengo que revivir ese momento”, escribiría más adelante. Pero su partida hacia Roma, acompañado, como siempre lo sería, por su adorada madre, lo condujo a las mejores cosas que jamás le sucederían. Se establecieron en los borgate, con lo que Pasolini adoptó el modelo de vida que seguiría hasta el final. “Trabajo todos los días como un mono y por las noches vago como gato callejero buscando amor”.

Aunque nunca fue un producto genuino de la pobreza extrema, Pasolini conocía las calles, inspirado por un deseo —algunas veces sexual, otras intelectual e incluso espiritual— de reunirse con los adolescentes que pertenecían a ese mundo.

En 1955 sus exploraciones quedaron plasmadas en su primer trabajo importante, una novela maravillosa llamada Ragazzi di vita, sobre la vida en los suburbios más pobres de Roma. Inicialmente recibido como un trabajo ejemplar del realismo socialista, el libro describe las rudas travesuras de la “explotada” juventud borgate, no con ultraje sino con afección y subrayado erotismo. Pese a que Ragazzi di vita sólo se vendió modestamente, el gobierno lo prohibió por obsceno. El patrón quedó conformado: en los años venideros casi todo lo que Pasolini escribió, filmó o dijo recibió el rechazo de los censores gubernamentales y eclesiásticos y, regularmente, de los jerarcas comunistas.
Pasolini inició una novela llamada Petroleo, sobre una “sociedad consumista” que al final vende a la gente y se consume a sí misma. Desde su columna del Corriere della Sera intentó forzar a Italia para que reflexionara sobre su camino hacia la prosperidad.

En los años que precedieron a su muerte escribió algunos de los artículos más ultrajantes que se hayan publicado. Apoyó el uso de las drogas incluso a niveles excesivos, se opuso al aborto pero estuvo a favor de la homosexualidad como una opción para evitar la explosión demográfica. Pese a sus propias preferencias sexuales nunca expresó simpatía por los derechos gay, ya que para él todo lo que hiciera el sexo más fácil lo convertía en parte de la comodidad, en parte de la ideología “hedonista” del consumismo. Etiquetó los disturbios estudiantiles de 1968 —posiblemente la insurrección que había estado esperando durante años— como un movimiento burgués, al tiempo que alabó a los policías como los verdaderos hijos de los campesinos.

Hoy esos artículos se pueden leer como los mapas de la torturada psique de Pasolini. El novelista Italo Calvino escribió que intentar seguir el pensamiento de Pasolini era como “hacer señas al paso de un conductor de Fórmula Uno para pedirle un aventón”. El novelista y semiólogo Humberto Eco alguna vez comentó que el paraíso de Pasolini siempre ha existido “sólo en la juventud y en las memorias privadas aún no contaminadas”, sugiriendo que la intolerancia política de Pasolini en realidad era producto de la nostalgia.

Deseando vehementemente plasmar su nuevo pesimismo en un filme encontró la monstruosa crónica de perversión sexual del siglo XVIII del marqués de Sade, Los 120 días de Sodoma. Prometió ir más allá de lo que jamás se había hecho y hacer una película que nunca sería absorbida por “la falsa tolerancia neocapitalista”. Sería, como él dijo, “indigerible”. Saló, o los 120 días de Sodoma se convirtió en un regalo póstumo, horrendo, de Pasolini al mundo: fue asesinado un día después de haber completado la edición final. Pasolini dijo que la película era parte de su Trilogía de la muerte.

El juicio al asesino de Pasolini y la obligada audiencia sobre la obscenidad de Saló, fusionaron al hombre y a la película en la imaginación popular. El abogado defensor de Pelosi argumentó que quien quiera que haya hecho Saló podía perfectamente haber atacado a un joven indefenso a quien se había atraído a un lote baldío. Y aunque Pelosi fue encontrado culpable de homicidio, la prensa argumentó que Pasolini era “culpable de asociación artística”.

Ensayo extraído de la pagina “operamundi.com” de fecha 5 noviembre de 2000 

articulo tomado de http://www.islaternura.com
La biografia completa de Pier Paolo Passolini la encuentras en :

http://www.islaternura.com/APLAYA/NoEresElUnico/P/Passolini/PasoliniUNICO.htm

El Cinematografo de Barranco presenta las peliculas de Passolini este mes de Octubre, mas informacion en

 http://www.elcinematografo.com/index.html

http://elcinematografodebarranco.blogspot.com/

ÉXITO DE UN FILME QUE LLEVA A LA PANTALLA POR SEGUNDA VEZ LA DISPARATADA HISTORIA DE EDNA TURNBLAD. “Hairspray” se encuentra ahora en cartelera

• El actor canta y baila para recrear el personaje que consagró en Broadway a Harvey Fierstein

Quién le iba a decir a John Waters cuando empezó a filmar cortos en el Baltimore de los años 60 que su primera película para el gran público acabaría en Broadway? ¿Quién habría dicho que la superestrella John Travolta se vestiría de mujer para interpretar el papel de Divine en “Hairspray”? Los dos apuntaban maneras, eso sí. Waters con su etiqueta de cineasta controvertido, irreverente, kitsch; director de culto rodeado del séquito Dreamland (el nombre de su productora), que le ayudó a mostrar aquellos personajes marginales viviendo fuera del American way of life. Y la excesiva Divine (nacida Harris Glen Milstead), drag entre las drags, con su peluca rubia, sus carnes flácidas y sus ojos pintados, musa de Waters desde “Roman Candles” (1966) y “Eat Your Make-Up” (1967), donde hacía de Jackie Kennedy en la recreación del asesinato de JFK. Divine participó desde entonces en todas las cintas de Waters, incluyendo los éxitos “Pink Flamingos”, “Polyester” y “Hairspray”, estrenado el año que Divine murió mientras dormía. Aquel 1988 “Hairspray” aterrizó en la pantalla con la intención de llegar a una audiencia mucho mayor que la que acostumbraba a ver las películas del cineasta de Baltimore (muy celebrado en su ciudad, por cierto, que en 1985 declaró el 7 de febrero como el Día de John Waters). “Hairspray” marcó su entrada al cine popular que continuaría con “Los asesinatos de mamá”, pasando con naturalidad de lo marginal a lo mainstream para presentar sus obsesiones a un abanico más amplio y diverso de fans que todavía lo adoran.

• La superproducción adapta el musical que surgió de la película del ‘underground’ John Waters

Como su director y guionista, “Hairspray” es un filme de culto conocido por su inusual retrato de los conflictos raciales a través de la estética y el humor característicos de Waters. Cuando se estrenó, la Motion Picture Association of America la clasificó como PG (sugiere que los padres vean la película antes de dejar que sus hijos vayan al cine), frente a todas las cintas anteriores, siempre clasificadas como X excepto “Polyester”, con una R (menores de 17 años deben ir acompañados de un adulto). “Hairspray” cuenta la historia de la gordita Tracy Turnblad (interpretada por Ricki Lake) que quiere bailar en el programa de televisión “The Corny Collins Dance Show” y lucha contra los prejuicios de Amber von Tussle y su madre Velma (Debbie Harry). Tracy se hace tan popular que aboga por la integración racial y gana el título Miss Auto Show 1963 con la ayuda de su padre (Jerry Stiller, padre de Ben Stiller) y su madre Edna (Divine y sus memorables escenas de plancha).

Pasaron los años y el filme de culto se convirtió en musical de Broadway en el 2002, ganador de ocho premios Tony, con excelentes críticas que consagraron a Harvey Fierstein (la Edna de Broadway). Ahora el musical se ha vuelto película con estrellas: John Travolta vuelve a bailar, a cantar y a planchar como la madre protagonista. Michelle Pfeiffer regresa al cine tras cinco años apartada de las cámaras como la malvada Velma, Christopher Walken muestra su lado cómico, Queen Latifah es la reina del negro day y Nikki Blonsky es la heroína Tracy.

La nueva versión está siendo todo un éxito. El fin de semana de su estreno (20 de julio) recaudó 20 millones de euros. La película llegó a las pantallas españolas el 14 de septiembre. Gracias a la agresiva campaña de márketing de la película, el musical (de capa caída en los últimos tiempos) ha resucitado con llenos diarios. Tampoco se pueden quejar de las críticas. “La sorpresa es que este “Hairspray” es realmente bueno. Una historia sobre el triunfo de la cultura juvenil y el optimismo. Su acierto está en los héroes adolescentes y la frescura de los actores que los interpretan”, escribe The New York Times. “Aunque ha perdido una buena porción del toque subversivo de Waters y cuesta un poco encontrar su huella, el placer de volver a ver a Travolta bailando –con 15 kilos de más– le asegura una buena taquilla”, apunta The Hollywood Reporter.
El nuevo “Hairspray” es más descafeinado, sí, pero sigue mereciendo la pena.

NOELIA SASTRE
NUEVA YORK

John Travolta se suelta el moño y regresa a un musical con “Hairspray”

Tras 24 años apartado del género musical que lo llevó a la fama en los ‘70, John Travolta regresa a las coreografías para cine como la inmensa y sobreprotectora señora “Edna”, en la nueva versión de “Hairspray” que se estrena el viernes en Norteamérica.

“He querido hacer un musical en estos 30 años. Pero los cuatro musicales que me ofrecieron en este tiempo no se hicieron (…) Yo fui parte del musical más grande en la historia del cine, que es ‘Grease’ (1978) ¿Por qué tendría que arruinar eso con algo que no estuviera al mismo nivel?”, dijo el actor de 53 años.

Travolta, convertido en una señora muy exhuberante, tiene un papel central en esta comedia que intenta enviar un mensaje antiracista, con una Michelle Pfeiffer que se mete en la piel de una directora teatral opuesta tajantamente a aceptar artistas negros. 

La cantante y actriz Queen Latifah, así como los actores Christopher Walken y Amanda Bynes, participan en esta obra que marca el debut cinematográfico de la joven Nikki Blonsky, una chica de 18 años y 1,43 de estatura que rompe todos los patrones de belleza impuestos por Hollywood, y que se ha ganado excelentes y unánimes elogios como actriz por parte de la crítica especializada.

El hombre de traje blanco que en 1977 sacudió las caderas en “Fiebre de sábado por la noche”, llegará a los cines de 2007 como una gran “doña”.

“Fue muy agotador porque tuve que usar un traje de gorda, pero muy bueno porque me puse en forma. Perdí algo de peso” incluso, confesó Travolta al hablar con la prensa sobre este trabajo que en las proyecciones especiales antes de su estreno ha desatado aplausos después de algunos números musicales.

La película está ambientada en 1962 y Travolta fue consciente al momento de construir su personaje femenino de los cambios de la percepción de la belleza que se han vivido en estas más de cuatro décadas.

“La verdad es que recordé a mi madre que llevaba medias, faja, sostén y tacones altos y era bastante agotador para ella estar lista”, contó el actor de Pulp Fiction, admitiendo que cumplir con todos esos pasos le cortó el aliento.

Pero más allá que en su madre, Travolta cree que más bien se inspiró en el recuerdo de muchas “grandes mujeres” con las que creció, además de su madre, ex actriz de teatro.

“Me gusta ver a las mujeres. Como actor observo lo que más pueda (…) Uno ve a las madres de sus amigos, mujeres en el cine, uno al final acumula un conocimiento sobre los comportamientos”, explicó el actor.

John Travolta también aclaró que en “Hairspray” desempeña el papel de una mujer y no el de un homosexual, ajustándose al nuevo guión de Leslie Dixon sobre esta historia que era considerada una obra gay porque en sus versiones teatrales fue interpretada por hombres vestidos de mujer, con una estética travesti.

Algunos grupos defensores de los derechos de homosexuales han dicho que el protagonista de “Grease” evitó que su personaje fuera como el de un travesti debido a la oposición de su secta religiosa de la Cienciología hacia la homosexualidad.

Desestimando que su interpretación haya sufrido algún cambio por sus creencias, recalcó: en “Hairspray no estoy haciendo el papel de gay, estoy haciendo el papel de una mujer (…) Quizás están utilizando una excusa para decir algo más”, dudó Travolta.

HDA
Globovisión/ AFP  
 
John Travolta arremete contra la crítica
 
Por mucho tiempo, se ha rumorado sobre la homosexualidad del actor de ‘Fiebre en Sábado por la Noche’. Hace poco se publicaron unas fotografias en donde el actor besa en la boca a un conocido en las escaleras de un avión. El beso tipo ‘Casablanca’ le dio la vuelta al mundo, pero el actor negó cualquier vínculo a su sexualidad.

El actor esta siendo fuertemente criticado por el público gay y fans de la original ‘Hairspray’ y dicen que le harán boycot a su nueva película ya que este es homofóbico.

En la original ‘Hairspray’, la sensacional ‘Divine’, una mujer trans de proporciones enormes hacia el papel de la madre, pero ahora que Travolta ha tomado el papel, muchos lo llaman hipócrita, ya que su religion “Scientology’, esta en contra de la homosexualidad y la considera un transtorno que se puede curar.

Travolta insiste que el personaje no es gay, ya que el hace el papel de una mujer y continua diciendo que su religion no es homofóbica y que es una de las más tolerantes.

todogay.com

La foto de John Travolta plantándole un beso en toda la boca a un hombre ha dado ya la vuelta al mundo desatando un debate sobre la orientación sexual del actor.

La polémica foto de Travolta fue tomada en Canadá, cuando el actor amigo de Tom Cruise, y miembro igual que él de la iglesia de la Cienciología, iba a tomar un avión en Hamilton, Ontario.

El rumor sobre la sexualidad del actor de Pulp Fiction y Fiebre de sábado noche ya ha estado muchas veces sobre el tapete, a lo que Travolta como mucho ha sonreído o ha comentado que es un “hombre muy afectuoso e impulsivo”. El actor se casó hace 15 años con Kelly Preston, lo que para muchos no es más que una “tapadera”.