Cinematoutfest

ENCUENTROS CON EL ARTE 2007

El orgullo trans, lésbico, gay y bisexual sigue hasta octubre.

Encuentros, Institituto para la promoción de la diversidad y la cultura, tle invita a que participes en las actividades programadas para este mes. Celebramos el orgullo ser lesbiana, gay, trans o bisexual, el orgullo ser diferente…   La entrada es libre a todas las actividades.

Programación del ciclo de cine y premiación de concursos Dorian de cuento y poesía y Brassaï de fotografía.

Sábado 06 – 7:30 p.m.

Maurice (1987). País: Gran Bretaña. Director: James Ivory

Auditorio del Centro Cultural CAFAE – SE

Av. Arequipa 2985, San Isidro

Domingo 07 – 7:30 p.m.

Yossi y Jagger (Yossi & Jagger, 2002). País: Israel. Director: Eytan Fox

Auditorio del Centro Cultural CAFAE  – SE

Av. Arequipa 2985, San Isidro

Sábado 13 – 5:00 p.m.

20 centímetros (2005) País: España. Director Ramón Salazar

Auditorio del CC de España

Natalio Sánchez 181, Lima Cercado. Cdra. 5 de la Av. Arenales.

Sábado 13 – 7:30 p.m.

Mejor que el chocolate (Better than Chocolate, 1999). País: Canadá. Directora: Anne Wheeler

Auditorio del Centro Cultural CAFAE  – SE

Av. Arequipa 2985, San Isidro

Domingo 14 – 5:00 p.m.

But I am a cheerleader (2000). País: EEUU. Director Jamie Babbit.

Auditorio del CC de España

Natalio Sánchez 181, Lima Cercado. Cdra. 5 de la Av. Arenales.

Domingo 14 – 7:30 p.m.

Caravaggio (1986). País: Gran Bretaña. Director: Derek Jarman

Auditorio del Centro Cultural CAFAE  – SE

Av. Arequipa 2985, San Isidro

Sábado 20 – 5:00 p.m.

Get real (1998). País: Gran Bretaña. Director Simon Shore.

Auditorio del CC de España

Natalio Sánchez 181, Lima Cercado. Cdra. 5 de la Av. Arenales.

Sábado 20 – 7:30 p.m.

Caravaggio (1986). País: Gran Gretaña. Director: Derek Jarman

Auditorio del Centro Cultural CAFAE  – SE

Av. Arequipa 2985, San Isidro

Domingo 21 – 5:00 p.m

The trip (2002) País: EEUU. Director Miles Swain

Auditorio del CC de España

Natalio Sánchez 181, Lima Cercado. Cdra. 5 de la Av. Arenales.

Domingo 21 – 7:30 p.m.

Trilogía de Nueva York (Torch Song Trilogy, 1988). País: Estados Unidos. Director: Paul Bogart

Auditorio del Centro Cultural CAFAE  – SE

Av. Arequipa 2985, San Isidro

Sábado 27 – 5:00 p.m.

Trick (2001) País: EEUU. Director Jim Fall

Auditorio del CC de España

Natalio Sánchez 181, Lima Cercado. Cdra. 5 de la Av. Arenales.

Sábado 27 – 8:00 p.m.

Noche de premiación y performance literaria

Auditorio del CC de España

Natalio Sánchez 181, Lima Cercado. Cdra. 5 de la Av. Arenales.

Sábado 27 – 7:30 p.m.

De cabeza (Head on, 2002). País: Australia. Directora: Ana Kokkinos

Auditorio del Centro Cultural CAFAE  – SE

Av. Arequipa 2985, San Isidro

Domingo 28 – 5:00 p.m.

Bent (1997) País: Gran Bretaña. Director: Sean Mathias.

Auditorio del CC de España

Natalio Sánchez 181, Lima Cercado. Cdra. 5 de la Av. Arenales.

Domingo 28 – 7:30 p.m.

Maurice (1987). País: Gran Bretaña. Director: James Ivory

Auditorio del Centro Cultural CAFAE  – SE

Av. Arequipa 2985, San Isidro

Organiza:

Encuentros - Institituto para la promoción de la diversidad y la cultura

MURIÒ DESPUÈS DE HABER AMADO

Pier Paolo Pasolini, un gladiador en
los retretes del Circus Maximus
 
Las fuentes cinematográficas de Pasolini
Aunque las calles de Roma son estrechas y tortuosas, a los romanos les fascinan los carros rápidos y, en lo más íntimo de la capital italiana en el año 1975, todos sabían a quién pertenecía un Alfa Romeo Giulia 2000GT: a Pier Paolo Pasolini, afamado realizador de cine, novelista, poeta y ensayista. Su trágica y escandalosa vida quedó al descubierto en la biografía de Barth David Schwartz, Pasolini Requiem, que es uno de los trabajos más exhaustivos sobre la vida del director que hasta ahora se hayan publicado.

Director de cintas como Oedipus Rex (1967), Teorema (1968) y El Decamerón (1971), Pasolini fue también un agitador político y un Jeremías profesional. En su papel de comunista radical censuró desde su columna semanal en uno de los periódicos más importantes de Italia la obsesión de esa nación por las riquezas materiales. Su carro pudo haber costado varios años del salario de un trabajador; sin embargo, esas inconsistencias en su tendencia de clase nunca le valieron que sus compatriotas lo consideraran un hipócrita.

El Alfa 2000 era una presencia reconocible fuera de los más importantes lugares de reunión de la cultura de izquierda. El novelista Alberto Moravia y la esposa de éste, Elsa Morante, cenaban con Pasolini una vez a la semana. El también realizador cinematográfico, Bernardo Bertolucci, y la escritora Natalia Ginzburg, estaban entre sus amigos íntimos. Pasolini dirigió a Orson Welles, colaboró con Andy Warhol, persuadió a la diva María Callas para que fuera su estrella en una película y desafió el statu quo filme tras filme. Dentro de la poderosa industria del cine italiano de la posguerra estuvo a la altura de Federico Fellini, Luchino Visconti y Michelangelo Antonioni.

En los lugares pobres de Roma, también, su Alfa Romeo eran bien conocido, aunque por razones diferentes. Al caer la noche, el carro se deslizaba alrededor del Coliseo, el Circus Maximus, en las desiertas explanadas del Tíber, cuando Pasolini salía en busca de jóvenes. “Miles de ellos, es imposible amar sólo a uno”, escribió al referirse a los rudos adolescentes de los borgate, los barrios pobres, jóvenes cuya vitalidad e independencia celebró en sus libros y películas. “Conduzco para obtener impresiones para mi labor literaria”, explicaba , argumento que sólo en parte era verdad.

Lo cierto es que el carro de Pasolini fue lo primero que se encontró. La policía del antiguo puerto romano de Ostia alumbró un Alfa Romeo 2000GT plateado que corría a más de 150 kilómetros en sentido contrario por una calle. El conductor era un delincuente de 17 años llamado Pino Pelosi, a quien Pasolini había levantado horas antes. Las contusiones de su cara, dijo, se las había causado al golpearse con el parabrisas. Lo oficiales no sabían de quién era el carro, aunque era obvio que un punk como Pelosi no podía ser dueño de un carro así. Lo acusaron por robo de auto. Pero a la mañana siguiente el cuerpo tumefacto de Pasolini fue encontrado, con lo que dio inicio el circo de los medios de comunicación.

Con 12 años en la elaboración y alrededor de 600 páginas, el libro de Schwartz brinda una extensa vista panorámica de la vida de Pasolini y de sus logros. No obstante el título Pasolini Requiem, Schwartz está menos interesado en exponer una apreciación a manera de elegía que en proporcionar la verdad sobre el complejo artista.

El punto de vista italiano que ahora prevalece es que Pasolini fue, como Alberto Moravia escribió tras la muerte del director, “una figura central de nuestra cultura, un poeta que marcó una era, un director genial”. Pese a ser una figura central, Pasolini también fue deliberadamente periférico, buscador compulsivo de los límites tanto en su arte como en su política. Consciente de esas contradicciones, Schwartz atrapa la corriente eléctrica que corre a través de Pasolini: un hombre huyendo constantemente del lugar común, poniendo a prueba la amistad, la censura artística, el discurso político. “El mundo no me quiere, pero no lo sabe”, alguna vez escribió y, para la fecha de su muerte había logrado ofender con extremismo radical a muchos de sus amigos, tanto en los filmes como en sus obras literarias.

La mayoría de las biografías sobre la vida de Pasolini comienzan con los eventos de cierta noche de noviembre de 1975, la noche de su brutal asesinato. En un país donde el sensacionalismo es lugar común, durante cuatro años seguidos las fotografías continuaron imprimiéndose. En ellas, el inteligente rostro del cineasta, tan familiar en la televisión y en los periódicos, está aplastada, su nariz quebrada, sus dedos rotos.

Aunque impactó en esa época, el asesinato de Pasolini en un sucio campo de fútbol (los periódicos continuamente describían a la localidad pobre como “pasolinesca”) ha llegado a parecer como la única conclusión lógica a una vida transcurrida en una desesperación interminable y sin respiro. Pelosi juró que había arrollado a Pasolini, accidentalmente, en su prisa por escapar. Habían tenido una riña, dijo. Como el clásico muchacho de borgate que era, Pelosi no se consideraba homosexual. Durante siglos, gente de su condición se ha ofrecido por dinero para ser utilizada. Pero existen reglas. Pelosi se mantuvo una y otra vez en el testimonio de que Pasolini había roto el acuerdo tácito: “Yo era el que tenía que hacerle de hombre”.

La carencia de evidencias importantes nunca había detenido a la prensa italiana para hacer especulaciones libres. Y tras el asesinato de Pasolini, algunos periodistas argumentaron teorías sobre una conspiración. Pasolini era un hombre que se encontraba en buena forma, difícil de matar, razonaban. Fascistas radicales habían estado contra él durante 30 años. ¿Habían sus enemigos cometido el último de sus sucios trucos? La búsqueda de conspiradores nunca condujo a algo concreto. Así que la versión original se mantuvo.

La muerte rápidamente enfrió la reputación de Pasolini, no obstante que fue el tipo de artista que se colocaba en los bordes mismos de la línea con todo lo que producía, con cada acto. “Devoro mi existencia con apetito insaciable”, alguna vez escribió. Poseído por una feroz energía y una continua visión moral contradictoria, desnudó su alma ante los medios, tratando a su público simultáneamente como sicoanalista, confesor y confidente. En sus ensayos y colaboraciones periodísticas expuso sus pensamientos sin reservas, recordando, a la manera de Andre Gide, por ejemplo, el descubrimiento de su homosexualidad en un jardín público cuando tenía 13 años de edad.

Cuatro meses en Sodoma

Nacido en Casarsa, norte de Italia, Pasolini pudo haber pasado su vida enseñando en la oscuridad de una provincia, de no haber sido por la homosexualidad que lo marcaba y que era como ser, alguna vez dijo, “una rubia en tierra de morenas”.

 En 1949 un incidente homosexual con tres adolescentes en un paraje nebuloso durante una festividad local cambió su vida. Cuando la historia salió a la luz fue despedido de su trabajo magisterial. El Partido Comunista, al que se había unido después de la guerra, lo expulsó “por indignidad moral y política”.

“No me gustaría nacer nuevamente si tengo que revivir ese momento”, escribiría más adelante. Pero su partida hacia Roma, acompañado, como siempre lo sería, por su adorada madre, lo condujo a las mejores cosas que jamás le sucederían. Se establecieron en los borgate, con lo que Pasolini adoptó el modelo de vida que seguiría hasta el final. “Trabajo todos los días como un mono y por las noches vago como gato callejero buscando amor”.

Aunque nunca fue un producto genuino de la pobreza extrema, Pasolini conocía las calles, inspirado por un deseo —algunas veces sexual, otras intelectual e incluso espiritual— de reunirse con los adolescentes que pertenecían a ese mundo.

En 1955 sus exploraciones quedaron plasmadas en su primer trabajo importante, una novela maravillosa llamada Ragazzi di vita, sobre la vida en los suburbios más pobres de Roma. Inicialmente recibido como un trabajo ejemplar del realismo socialista, el libro describe las rudas travesuras de la “explotada” juventud borgate, no con ultraje sino con afección y subrayado erotismo. Pese a que Ragazzi di vita sólo se vendió modestamente, el gobierno lo prohibió por obsceno. El patrón quedó conformado: en los años venideros casi todo lo que Pasolini escribió, filmó o dijo recibió el rechazo de los censores gubernamentales y eclesiásticos y, regularmente, de los jerarcas comunistas.
Pasolini inició una novela llamada Petroleo, sobre una “sociedad consumista” que al final vende a la gente y se consume a sí misma. Desde su columna del Corriere della Sera intentó forzar a Italia para que reflexionara sobre su camino hacia la prosperidad.

En los años que precedieron a su muerte escribió algunos de los artículos más ultrajantes que se hayan publicado. Apoyó el uso de las drogas incluso a niveles excesivos, se opuso al aborto pero estuvo a favor de la homosexualidad como una opción para evitar la explosión demográfica. Pese a sus propias preferencias sexuales nunca expresó simpatía por los derechos gay, ya que para él todo lo que hiciera el sexo más fácil lo convertía en parte de la comodidad, en parte de la ideología “hedonista” del consumismo. Etiquetó los disturbios estudiantiles de 1968 —posiblemente la insurrección que había estado esperando durante años— como un movimiento burgués, al tiempo que alabó a los policías como los verdaderos hijos de los campesinos.

Hoy esos artículos se pueden leer como los mapas de la torturada psique de Pasolini. El novelista Italo Calvino escribió que intentar seguir el pensamiento de Pasolini era como “hacer señas al paso de un conductor de Fórmula Uno para pedirle un aventón”. El novelista y semiólogo Humberto Eco alguna vez comentó que el paraíso de Pasolini siempre ha existido “sólo en la juventud y en las memorias privadas aún no contaminadas”, sugiriendo que la intolerancia política de Pasolini en realidad era producto de la nostalgia.

Deseando vehementemente plasmar su nuevo pesimismo en un filme encontró la monstruosa crónica de perversión sexual del siglo XVIII del marqués de Sade, Los 120 días de Sodoma. Prometió ir más allá de lo que jamás se había hecho y hacer una película que nunca sería absorbida por “la falsa tolerancia neocapitalista”. Sería, como él dijo, “indigerible”. Saló, o los 120 días de Sodoma se convirtió en un regalo póstumo, horrendo, de Pasolini al mundo: fue asesinado un día después de haber completado la edición final. Pasolini dijo que la película era parte de su Trilogía de la muerte.

El juicio al asesino de Pasolini y la obligada audiencia sobre la obscenidad de Saló, fusionaron al hombre y a la película en la imaginación popular. El abogado defensor de Pelosi argumentó que quien quiera que haya hecho Saló podía perfectamente haber atacado a un joven indefenso a quien se había atraído a un lote baldío. Y aunque Pelosi fue encontrado culpable de homicidio, la prensa argumentó que Pasolini era “culpable de asociación artística”.

Ensayo extraído de la pagina “operamundi.com” de fecha 5 noviembre de 2000 

articulo tomado de http://www.islaternura.com
La biografia completa de Pier Paolo Passolini la encuentras en :

http://www.islaternura.com/APLAYA/NoEresElUnico/P/Passolini/PasoliniUNICO.htm

El Cinematografo de Barranco presenta las peliculas de Passolini este mes de Octubre, mas informacion en

 http://www.elcinematografo.com/index.html

http://elcinematografodebarranco.blogspot.com/

El Festival Internacional de Cine Lésbico Gai de Madrid alcanza su duodécima edición y lo hace gracias a la cuidadosa selección de películas dedicadas al cine LGTB que, año tras año, busca estimular un compromiso social y al mismo tiempo ofrecer un importante abanico de alternativas audiovisuales, las cuales no llegan a las salas comerciales en la mayoría de los casos .

Un año mas el certamen se convierte en una cita esperada para los amantes del cine y títulos como Say Uncle, la película que abrirá el festival, Triple Minority, una mirada reflexiva sobre la triple discriminación de las lesbianas negras en Sudáfrica y Todas, una historia que busca concienciar al espectador sobre la realidad social de la prostitución transexual en España; formarán parte del variado universo de propuestas cinematográficas de esta nueva edición.

En esta ocasión, nombres como Jamie Babbit, directora de Itty Bitty Titty Committee; Lionel Baier, director de Comme des Voleurs, consagrada internacionalmente y Peter Paige (el cual estará con nosotros durante los cinco primeros días de festival) director de Say Uncle conformarán, entre otros, la selecta lista de cineastas.

El festival se celebrará del 31 de octubre al 11 de noviembre en Madrid

Buenos Aires – (SentidoG.com) Ya se están ultimando los detalles de la cuarta edición de DIVERSA Festival Internacional de Cine Gay Lésbico Trans de Argentina. El festival comienza el 18 de Octubre, con una excelente selección de películas de alta calidad provenientes de los más variados países, como India, Suiza, Alemania, Francia, Italia, Estados Unidos, Panamá, España, Brasil, Suecia, Argentina, y Holanda, entre otros.

Como parte de la programación, el 4to DIVERSA contará con largometrajes de ficción, documentales, una retrospectiva del Festival de Cine Gay Lésbico de Turín, Italia, “DA SODOMA A HOLLYWOOD”, uno de los más importantes del mundo, y un foco sobre films franceses y alemanes auspiciados por la Embajada de Francia y el Goethe-Institut.

Como todos los años contaremos con programas de cortometrajes de una amplia variedad de contenidos; estrenos argentinos, y actividades paralelas. El público podrá votar para elegir mejor largometraje, mejor documental y mejor corto del festival.

El festival está organizado por PRISMA Asociación Civil por la Diversidad, una organización sin fines de lucro con la misión de crear y promover espacios culturales, de identificación, y desarrollo social, para las minorías; fomentando la aceptación y el respeto a la diversidad entre las personas, en pos de una sociedad integradora en convivencia pacífica.

Sponsorean el festival DIVERSA 2007
•   INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales)
•   HOYTS General Cinema (Sede Shopping Abasto)
•   MALBA Colección Constantini
•   Embajada de Francia
•   Goethe Institut – Buenos Aires
•   Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

También Auspician:
•   DA SODOMA A HOLLYWOOD - Festival GLTB de TURIN - ITALIA
•   KESHET  (Diversidad Sexual en el judaísmo)
•   Subsecretaría de Derechos Humanos de la Ciudad de Bs As
•   Subsecretaría de Turismo de la Ciudad de Bs As

El portal Deambiente.com, organizadores del Festival de Cine Gay Lésbico Trans de Lima (Outfestperu.com) presentaron este 28 de junio, dia del orgullo LGBT, la exhibición del Documental MARICONES del director peruano-canadiense Marcos Arriaga, quién estuvo presente en la presentaciòn, asi como tambien estuvieron invitados los protagonistas del documental, Don Eusebio y el artista còmico y drag Juan Carlos Ferrando. Este documental fuè exhibido por primera vez en nuestro país.

Posteriormente a la proyección el Director comentò sobre el documental y respondiò las inquietudes del público presente, en un conversatorio moderado por el director del Festival Outfestperù, Roli Rojas

+Sinopsis:

En el barrio marginal de Corongo, en una vieja calle de Lima, MARICONES revela algunas contradicciones entre los avances de la revolución sexual de nuestros tiempos y el nuevo y cambiante mundo del siglo XXI.

El documental está inspirado en las contradicciones y prejuicios de una sociedad machista como la peruana. En un inicio conocemos a Eusebio, 58 años, un hombre gay de un barrio popular de lima. Tambien veremos a Juan Carlos Ferrando, hijo de una celebridad de la televisión peruana que cuando joven, estudio cine y televisión en Europa descubriendo que no habia nada malo en ser gay, como creía entonces. Ahora es un conocido drag y showman. El documental alterna con imagenes de la Marcha del Orgullo Gay del 2004, y el Festival de la Diversidad organizado ese mismo año, además de entrevistas con algunos activistas del movimiento.
 FICHA TECNICA

MARICONES (FAGGOTS)
Director: Marcos Arriaga
Género: Documental
Duración: 52 min.

Distribución
Canadian Filmmakers Distribution Centre
220-37 Hanna Ave. Toronto Ont. Canada
T: 416.588.0725
F: 416.588.1956
www.cfmdc.org

Comenzó la cuarta edición del Festival de Cine Gay Lésbico de Lima. Del 9 al 22 de abril 18 películas y 23 cortos y documentales te harán vibrar de emoción con las historias y musicales que moverán tu corazón. No podrás quedar indiferente despúes de haber visto una de estas producciones. Revisa nuestra programación.

Lo nuevo

Desde la historia de un sorprendente equipo de voley de trans y gays tailandes (Iron Ladies), hasta el fabuloso músical de “20 centímetros” este año tiene sin duda un toque trans (vean sino los documentales sobre el tema). Además, el OutfestPerú nos trae películas duras (como “Head On”, “O fantasma” y “Raspberry Reich”) comedias de enredos (”Coffe date” “3 guys, 1 girl…” e historias lésbicas como “But i am cheerleader” y “Electroshock”.

Lo mejor de ediciones pasadas

Este año verás las tres mejores películas de la edición anterior (Raspberry Reich, The trip, Get Real) y además inciamos una sección de las Películas Favoritas del Público con una selección de los mejores títulos de ediciones pasadas. Revisa la programación para más detalles.

Nuestras favoritas en el OutfestPerú 2007

La cuarta edición del Festival de Cine Gay Lésbico Trans de Lima , ya empezó y, de seguro, ante la cantidad de títulos muchos se preguntaran cual de todas ella ver. Pues bien, he aquí una apreciación resumida de alguien que ha visionado la mayoria de títulos por exhibirse. 
 
Los musicales

De plano 20 centimetros contando la historia de Marieta que en sueños canta como nunca y en idiomas que no conocia, es ante todo un musical más que una película. No en vano tiene mas de media docena de números musicales. No interesa que no seas transgénero: esta historia te divertirá.

En otro pelotón vienen varias películas, todas ellas en nuestra Sección de las Mejores de Ediciones pasadas, que va a las cinco de la tarde en el CineArte (revisar programacion , por favor) que tienen logrados momentos músicales que constituyen casi el quid de la película. ¿Cómo no soltar una lagrima cuando Sean Hayes baila con su pretendido amante en Billys Hollywood screen kiss? ¿cómo no sacar el pañuelo en ese bello final de Beautiful thing? Party Monster, con algún guiño a los 80, y Amor de hombre con canciones de Mocedades y Rafaella Carrá son otros a tomar en cuenta.

Los dramas y las historias de amor

En todas las películas los protagonistas buscan el amor, algunos con mayor que otros. Pero si lo tuyo va hacia el romanticismo casi épico entonces no debes perderte Beautiful thing, Urbania, y The trip. Prepara tu paquete de pañuelos que, sin duda, te harán falta.

Las comedias

Iron ladies, con sus voleybolistas, heteros, gays, transgéneros será -casi lo apostamos- la que mayor hilaridad ha de causar entre nuestros devotos cinefilos. Perdona bonita pero Lucas me queria a mi, logra el mismo próposito y si agregamos Another gay movie , que sigue la tradición de películas de ese subgénero tan yanqui, la triada estará completa .

Las fuertes y las calentonas

Películas densas y con dosís de erotismo son parte de esta Sección XX del Festival. Este año reiteramos con Raspberry Reich, un film provocador que gusto (y disgusto) a varios en nuestra edición 2006. Las escenas porno hetero y gays se suceden en medio de una frontal propaganda política en un argumento tan bizarro como necesario. Intifada!!!!.

Head On y O Fantasma contienen una o dos escenas bastantes fuertes que podrian hacer que uno olvide lo denso y lento del relato en el resto del metraje de la película. The Fluffer es un caso parecido pero en el que no verás ningún desnudo. En todo caso uno podia verlas más que en plan voyeur, en plan de cultura general.

Un doble les

Si bien But I`m a cheerleader  pinta como película lésbica, esta la pueden ver gays y lesbianas por igual porque el argumento gira sobre un centro de rehabilitación de gays y es divertido ver a RuPaul en un papel masculino (no travestido).  Electroshock es un drama español que va un día despues (domingo 16) y que deberian ver junto a los cortos lésbicos de este año.

Cortos y documentales

De los que he visto, Hotel Gondolin y sobretodo Flowers from heartland son las que merecen ser vistas, sí o sí. Monalisa y Post-mortem también tienen lo suyo. También repetimos Petunias y Manuela el cinto, un par de hilarantes cortos.

El día 21 va un rush de documentales sobre el orgullo que, recomendamos visionar. Miracle, acerca de lo que viene sucediendo en España con los derechos lgbt, la comentada Flowers from heartland y un comentario final de Tito Bracamonte, representante del Mhol (Movimiento Homosexual de Lima).

En fin, los esperamos a todos estos días del OutfestPerú. Revisen detenidamente las salas, horarios y si el ingreso es pagado (CineArte) o libre (Centro Cultural de España).

Sitio web del evento: http://www.outfestperu.com/2007
Salas
Centro Cultural de España
Natalio Sanchez 181 Cercado
Ingreso libre
Cine Arte UNMSM
Lampa 833, Cercado
Función 5.00 pm (L-M-V) …………………. S/. 3.00
Función 7.30 pm (todos los días ………. S/. 5.00

En A Clockwork Blog nos avisan de que ya podemos ver un impresionante trailer de la película “300″, basada en la obra de Frank Miller, y que cuenta la heroíca gesta de los 300 espartanos que al mando de su rey Leónidas resistieron en el paso de las Termópilas el avance del ejército persa.

Al cabo de cinco días de batalla los espartanos (junto con algunos tespieos y tebanos que se habían quedado) fueron derrotados. Su sacrificio fue esencial para que al resto de los griegos les diera tiempo a prepararse para la defensa.

Hasta hoy esta es una de las batallas más memorables y decisivas de la Historia. Pero, ¿quienes eran estos 300 espartanos que murieron luchando lejos de su tierra, por su honor y su libertad? No eran unos ciudadanos cualquiera. Eran el cuerpo de élite del ejército espartano.

Y curiosamente en la Antigüedad no eran los 300 más famosos. Ese honor quedaba para otros 300, el cuerpo de élite del ejército de Tebas llamado el Batallón Sagrado.

El Batallón Sagrado era, como bien dice la Wikipedia, una tropa de élite griega de 150 parejas de amantes (entendido esto en el sentido que se le daba en aquella época), formadas por un miembro de mayor edad y uno más joven. Eran temidos en el combate y respetados por sus enemigos, por una razón muy sencilla que explica Plutarco:

“Para hombres de la misma tribu o familia hay poco valor de uno por otro cuando el peligro presiona; pero un batallón cimentado por la amistad basada en el amor nunca se romperá y es invencible; ya que los amantes, avergonzados de no ser dignos ante la vista de sus amados y los amados ante la vista de sus amantes, deseosos se arrojan al peligro para el alivio de unos y otros.”

Invencibles durante toda su existencia, sólo pudieron ser derrotados por las tropas macedónicas de Filipo II y su hijo Alejandro Magno en la batalla de Queronea, en la cual se mantuvieron firmes cuando el resto del ejército tebano huía en desbandada, y 250 de ellos murieron defendiendo a su ciudad y a toda la hélade.

Cuentan que Filipo de Macedonia ante los cadáveres amontonados en una pila y, sabiendo de quienes se trataba, exclamó: “Perezca el hombre que sospeche que estos hombres o sufrieron o hicieron algo inapropiadamente”.

Los 300 más famosos de la Historia

“300″ es una novela gráfica de 1998, publicada originalmente en cinco números, guionizada e ilustrada por Frank Miller con color de Lynn Varley. Describe la batalla de las Termópilas (480 adC), en la que 300 guerreros espartanos trataron de frenar el avance del ejército persa de Jerjes en su avance hacia la Grecia continental y los sucesos que desembocaron en ella desde la perspectiva de Leónidas, rey de Esparta. Actualmente se espera la version de esta historieta adaptada a una nueva versión al cine, dirigida por Zack Snyder y con Gerard Butler en el papel de Leónidas. Pero la versión cinematográfica dificilmente hará honor a la esencia gay de estas parejas de guerreros.

La novela está especialmente inspirada por la película de 1962 “Los 300 héroes” (The 300 Spartans), que Miller vio cuando era un niño.

Cada página fue originalmente ilustrada en un formato de página doble. Cuando la serie fue publicada en formato de tapa dura, se mantuvo el formato, de forma que cada página era dos veces más ancha que una historieta normal.

Obtuvo los premios Harvey a la Mejor Serie y Mejor Color y los Eisner a la Mejor Serie Limitada y Mejor Color, así como el de Mejor Autor Completo (Best Writer/Artist) para Frank Miller, todos en 1999.

En España fue publicado por Norma Editorial (ISBN-84-8431-028-0)

(De Wikipedia, la enciclopedia libre)

“300″ (2007)

Título Original: “300″, 2007, EE.UU.

Dirección: Zack Snyder

Intérpretes: Gerard Butler, Lena Headey, David Wenham, Dominic West, Vincent Regan, Michael Fassbender, Rodrigo Santoro, Andrew Tiernan, Andrew Pleavin

Si quieres ver el trailer de “300″ ingresa a:   http://300themovie.warnerbros.com/

No hubo sorpresas, al menos en las categorías más relevantes. Scorsese se trajo dos por Mejor Film y Director. La protagonista de “La Reina” fue la Mejor Actriz y el intérprete de “El último rey de Escocia” fue el Mejor Actor. De modo que la película y los protagonistas cumplieron con los pronósticos y obtuvieron las preciadas estatuillas con las que Hollywood galardona a la industria cinematográfica. Todos los ganadores. Vea el video con lo mejor de la ceremonia.

La actriz Hellen Mirren, obtuvo finalmente el Oscar de Hollywood, por su papel de Isabel II en “La Reina”, anoche en el Kodak Theatre de Los Angeles, en tanto “Los infiltrados” fue la mejor película en la 79a. entrega de las estatuillas.

Por otra parte, el muy respetado y eterno candidato a los Oscar Martin Scorsese, logró su primera victoria como director de “Los infiltrados” y tuvo el honor de poner de pie a la platea como ninguna otra figura.

Cumpliendo con los pronósticos, el estadounidense Forest Whitaker se llevó anoche en
Los Angeles el premio Oscar al Mejor Actor por su celebrada interpretación del dictador ugandés Idi Amin en “The Last King of Scotland” (Ultimo Rey de Escocia).

Whitaker derrotó al veterano Peter O’Toole, quien mantenía las esperanzas de llevarse la dorada estatuilla por su trabajo en “Venus”.

También quedaron en el camino Leonardo DiCaprio, Ryan Gosling y Will Smith.

La animadora Ellen DeGeneres, hizo lo que pudo por insuflar simpatía al show, que en pasadas oportunidades estuvo en manos de Billy Cristal y hasta la indescifrable Whoopi Goldberg, pero a pesar de sus esfuerzos, la transmisión televisiva fue una de las más soporíferas que se recuerde.

Las recorridas de la comediante entre las filas de platea, el larguísimo homenaje a Ennio Morricone y las inclusiones musicales de Celine Dion, Beyoncé Knowles, Jennifer Hudson y compañía transformaron la ceremonia en algo con visos de interminable.

Con fama de perfeccionista y dura con sus colaboradores, a los 49 años, DeGeneres, superó la condena por su declarado lesbianismo que la conservadora sociedad estadounidense virtió sobre ella en los 90 cuando reveló su relación con la actriz Anne Heche.

Tres palabras reaparecen en los comentarios sobre Ellen DeGeneres, la última comediante que condujo la ceremonia de los Oscar: ligera, encantadora y divertida. “Ver a DeGeneres en acción es como mirar un barrilete flotando en la brisa estival: ¡qué ligero y encantador!”, escribió Tom Giatto de la revista People. “Entiende a Hollywood y, lo más importante, no ha ofendido a nadie”, dijo Michael Speier de Variety.

Es perfeccionista y despiadada. En dos años de programa, echó a 31 guionistas, incluido su hermano. Quizá su labor en los Emmy en 2001 la haya ayudado a conseguir el gran puesto. Dio con el tono justo cuando declaró: “Se nos dice que sigamos con nuestra vida como siempre porque no hacerlo sería dejar que ganaran los terroristas y, en verdad, ¿qué podría alterar más a los talibanes que una lesbiana de traje frente a una sala llena de judíos?”

En este momento está en la cresta de la ola. Aparece en la tapa del último número de la revista de modas W.

Con la presencia del ex vicepresidente Al Gore, mentor de “La Verdad Incómoda”, la animadora hizo alguna festejada ironía a las elecciones que perdió en forma confusa cuando George W. Bush, obtuvo su primer mandato.

Cuando el ex funcionario subió a escena, Leonardo Di Caprio se derritió en efusiones en cuanto a su “lucha contra el calentamiento global” y ambos bromearon sobre algún anuncio de candidatura, pero todo quedó allí.

Entre otros invitados famosos hicieron sus presentaciones Daniel Craig, Nicole Kidman, Cameron Díaz, Will Ferrell, Jack Black, Tom Hanks, Tom Cruise, Gwyneth Paltrow, Naomi Watts, Ken Watanabe, Jennifer López, Catherine Deneuve y Clive Owen.

Tomado de sentidoG

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LOS ÁNGELES, (OTR/PRESS)

‘Tediosa’, ‘aburrida’ y ’sombría’ son sólo algunos de los calificativos con los que la prensa norteamericana y sus críticos calificaron la 79 ceremonia de los Oscar, presentada por Ellen DeGeneres, a quien le critican que la condujo como si se tratara de su propio show.

La mayoría de los diarios aseguran que la conductora del ‘The Ellen DeGeneres Show’ que emite semanalmente la cadena NBC, parecía que estuviera presentando su propio espacio pero, en este caso, en el patio de butacas del Teatro Kodak de Hollywood.

El periódico ‘The New York Post’ subrayó que estuvo claro desde el principio que Ellen, ‘la primera lesbiana (que nosotros sepamos) que presentaba la gala, llegó a los Oscar para jugar sobre seguro’. ‘En una retransmisión de la ‘ABC’ que será recordada como la más tediosa, sombría y aburrida jamás vista, DeGeneres no ofreció ningún tipo de insultos al límite y casi ningún comentario político’, explica el crítico Adam Buckman del periódico neoyorquino.

Para este diario, lo más agudo de la presentadora fue cuando aseguró que si ‘no hubiera negros, judíos y homosexuales, no habría Óscar ni nadie llamado Óscar’, dijo DeGeneres, de 49 años, que es considerada una estrella en Estados Unidos y que está en la lista ‘Forbes’ como una de las 20 mujeres más ricas del mundo con una fortuna valorada en 65 millones de dólares.

Para la edición digital de la revista ‘Variety’ los paseos de la presentadora por el patio de butacas, en los que hacía partícipe en sus intervenciones a los actores, resultaban en exceso familiares ya que recordaban a su programa y a cuando presentó lo premios ‘Emmy’ y explica que nada más y nada menos los primeros 50 minutos de la ceremonia estuvieron dedicados a la entrega de los galardones considerados ‘menores’.

Pero las publicaciones estadounidenses van todavía más allá y llegan a criticar la ‘falta de espontaneidad’ de los premiados, que ya llegaban a la ceremonia sabiéndose ganadores. Las únicas sorpresas de la noche -todos se muestran de acuerdo- fueron el par de premios que se llevó Scorsese, y en menor medida, Alan Arkin, por mejor actor secundario por ‘Pequeña Miss Sunshine’.

Y dentro de todas estas críticas, el único que se ha salvado es el humorista estadounidense Jerry Seinfeld. Los rotativos opinan que cuando presentó los candidatos a mejores documentales como ‘increíblemente depresivos’, hizo ‘que uno deseara que se quedara un poco más de tiempo sobre el escenario’.

Terra Actualidad - Europa Press