Cinematoutfest

Gala Inaugural del 12º Festival de Cine Lesbico y Gai de Madrid que tendrá lugar en la sede del Ateneo 1º de Mayo - Auditorio de CC.OO de Madrid (c/ Lope de Vega 40) el Miércoles 31 de octubre a las 20:00hs

 

 

 

El Festival Internacional de Cine Lésbico Gai de Madrid alcanza su duodécima edición y lo hace gracias a la cuidadosa selección de películas dedicadas al cine LGTB que, año tras año, busca estimular un compromiso social y al mismo tiempo ofrecer un importante abanico de alternativas audiovisuales, las cuales no llegan a las salas comerciales en la mayoría de los casos. 

LesGaiCineMad consigue consolidarse entre los festivales de cine LGTB más importantes del mundo, incluso atravesando las fronteras del colectivo homosexual. Este año, además, tiene como objetivo ser el corazón que, a través del séptimo arte, bombee diversidad desde España al resto del mundo. Evidentemente alcanzar esa meta no será una tarea fácil pero, considerando que la homosexualidad es perseguida en al menos 80 países según los últimos informes de Amnistía Internacional, la posibilidad de ser una ventana abierta al exterior nos colma de orgullo. Por este motivo las muestras de cine en Latinoamérica apoyadas por la Agencia Española de Cooperación Internacional tendrán, a partir de está edición, un papel sumamente importante.

El festival fue creado por la Fundación Triángulo en 1996 con un compromiso fundamental: Hacer del mismo una herramienta de cambio social. A día de hoy, podemos decir que además ha servido de trampolín a un gran número de filmes que han conseguido su estreno en salas comerciales de nuestro país. Ejemplo de ello han sido películas como: Fucking Amal, Get Real, L.I.E., Goldfish Memory, Yossie and Jagger, De-Lovely entre muchas otras producciones.

Novedades LesGaiCineMad 2007

País invitado: Sudáfrica /  Más de 130 títulos presentados en concurso / 90 Cortos, 16 Largos, 30 Documentales / TransCineMad 2007: Transexualidad en Asia / Historia del Cine Gay / Presentación de Saw Uncle con la presencia de Peter Paige (protagonista de la serie Queer As Folk): Invitado Especial LesGaiCineMad 2007 / CineLes 2007 / Más de 20 títulos españoles

Ciclos de cine Lesgaicinemad 2007

Cortos de chicas

Dos sesiones de cortometrajes lésbicos que recorren Europa y el mundo entero, para reír y llorar con historias de amor que podrían ser las de cualquiera.

Cortos de chicos

Una veintena de cortometrajes.

Historia del Cine Gay

Desde el celuloide oculto que no se presentaba en festivales hasta obras controvertidas y Exhaustivas para contar la historia de este nuevo cine que está conquistando el mundo.

TransCineMad - Transexualidad en Asia

Piezas únicas que muestran la realidad transexual en lugares tan dispares como Irán, Vietnam y la India.

CineLes

Estrenos internacionales y europeos de las mejores películas de temática lésbica entre el 2006 y el 2007.

Títulos Españoles

El estreno mundial de Clandestinos de Antonio Hens se sumará a una importante selección de títulos, entre los que se incluyen varias de las mejores propuestas del cine LGTB español.

Madrid, noviembre de 2007.- Un año mas el Festival Internacional de Cine Lesbico Gai se convierte en la cita obligada para miles de espectadores, del 31 de octubre al 11 de noviembre en Madrid. 6 sedes, más de 130 películas y la Gala inaugural y de Clausura constituyen el esquema habitual. Las sedes de esta nueva edición serán el Ateneo 1º de Mayo – CCOO,  Centro Cultural Conde Duque, Lola Bar, Universidad Complutense de Madrid, Universidad Carlos III y Universidad Autónoma de Madrid

El festival incorpora a su prestigioso jurado nuevos miembros, como Matteo Colombo (Programador del Festival de Turín) quien manifiesta así su apoyo absoluto e incondicional. 

El LesGaiCineMad es hoy un punto de encuentro para los aficionados a la cultura cinematográfica y no solamente de temática gay. Claramente posicionado en el mapa de festivales y eventos, cuenta cada año con más de 12.000 asistentes, siendo el quinto festival de temática homosexual más importante del mundo superando a los de New York y Paris, entre otros. Este año, nombres como Jamie Babbit (directora de Itty Bitty Titty Committee) o Lionel Baier (director de Comme des Voleurs, consagrada internacionalmente) formarán parte de una selecta lista de directores. Dicha lista estará compuesta también por cineastas de enorme prestigio como Antonio Hens, Barbara Hammer o Mariel Maciá, que estarán presente durante la presentación de sus películas en el certamen.

Sudáfrica: País Invitado

Sudáfrica - LesGaiCineMad 2007: Las películas sudafricanas serán exhibidas en el Centro Cultural Conde Duque y en el Lola Bar. Habrá 2 sesiones y cada una de ellas incluye títulos como Triple Minority, sobre la realidad de la triple discriminación de las mujeres lesbianas negras en ese país o Wanted sobre la paternidad homosexual en Sudáfrica versus la misma realidad en el Reino Unido.

TransCineMad 2007

En una clara apuesta por integrar, apoyar y potenciar esta sección, dedicamos un espacio importante a la temática transexual además de una mayor presencia de este género en el Festival de Cine. Algunos de los títulos que componen el ciclo TransCineMad son: The Birthday, Between the lines o Transvestites also cry, todas películas premiadas internacionalmente, todas duros retratos sobre la vida de mujeres y hombres transexuales en Irán, India o París.

Títulos Españoles

La plataforma nacional estará integrada por 2 películas, 8 cortos y 3 documentales. Todas es uno de los títulos destacados dentro de las alternativas de cine español y además, es una propuesta que busca concienciar al espectador sobre la realidad social de la  prostitución transexual en España. 

CineLes 2006

En esta duodécima edición el cine de temática lesbica gozará, una vez más, de una importante selección de títulos como Puccini for beginners, Unveiled y Nina’s heavenly delights, entre otros. Todos estos títulos han sido premiados internacionalmente, han tenido una recepción exitosa de su público en sus países de origen y se estrenarán en Madrid. 

Historia del Cine Gay

Todos los años se elige un tema para desarrollar y profundizar de interés social. Este año, Historia del Cine Gay es protagonista de esta sección. La misma tendrá lugar en las instalaciones del Conde Duque, donde se proyectarán dos sesiones de una diversidad creativa compuesta por obras como Fabulous: The history of Queer Cinema y Here’s looking at you boy.

Gala Inaugural: Say Uncle

Esta película, interpretada y dirigida por Peter Paige (protagonista de la serie Queer As Folk) se presentará en la Gala Inaugural. El actor concederá entrevistas a algunos medios de comunicación.

Como siempre, el LesGaiCineMad finalizará con la habitual Gala de Clausura que tendrá lugar en el Ateneo 1º de Mayo – CCOO, durante la noche del 11 de noviembre. En ella se dará a conocer las desiciones del jurado y del público, y se entregarán las distinciones a los premiados. 

Más información: www.lesgaicinemad.com

Los Angeles - (Perfil)

Los actores Heath Ledger y Jake Gyllehall volverán a convertirse en una pareja de ficción en la segunda parte del exitoso western gay Secreto en la Montaña .

Fue el primer drama romántico hollywoodense que se centró en una relación homosexual masculina. Fue un éxito de críticas y taquilla. Por eso, no es extraño que estén pensando en filmar una segunda parte.

Heath Ledger y Jake Gyllehall están en tratativas para volver a ponerse en la piel de dos amantes que, a su manera, luchan contra los prejuicios propios y ajenos.

Según trascendió, Ledger –que recibió un Oscar por su interpretación en el film- y Gyllenhal se encuentran negociando las concidiones de sus contratos.

La gran incógnita es cómo sigue la historia. En la primera parte el personaje de Gyllenhall muere asesinado y es por eso que sorprendió que volvieran a convocar al actor para la segunda parte.

La secuela, al igual que la primera parte, será dirigida por Ang Lee y su estreno está previsto para 2009

Buenos Aires – (SentidoG.com)

 

 

El jueves 18 arrancó la cuarta edición de Diversa, el festival internacional de cine gay/lésbico/trans de la Argentina, organizado por Prisma, Asociación Civil por la Diversidad. Las funciones, continuarán hasta el día 24, en los cines Hoyts del Abasto y el Cine Gaumont. Se realiza tambien una galería de arte en Te Mataré Ramirez (Gorriti 5054), donde exponen los artistas Daniel Acosta, Nicolás Dorosz, Leandro Allochis, Vanesa Márquez y Natalia Martínez.

En esta edición, Diversa cuenta con producciones de Alemania, Argentina, Brasil, España, Estados Unidos, Francia, Holanda, India, Italia, Panamá, Suecia y Suiza. Entre tal variedad, Gabriela Waisman, la organizadora, explica: “Nos interesó que las películas tuvieran calidad cinematográfica, impacto emocional y aporte. Tratamos de que se vean cosas que no sean comunes ni clichés, nos queremos correr un poco del sexo, porque la sexualidad tiene que ver más con la forma de vivir que con el sexo”.

Todo, bien ATP: “La idea siempre es invitar a todo tipo de público”, explica Gabriela. “Por un lado, la comunidad gay tiene este espacio para verse reflejada. Por otro, la gente que no es gay puede venir a conocer estas otras realidades que también existen, para que las conozcan, porque el desconocimiento genera prejuicios”. En la grilla hay largometrajes de ficción y documentales, la retrospectiva Da Sodoma a Hollywood (del Festival de Cine Gay Lésbico de Turín, uno de los más importantes del mundo), un apartado de películas francesas y alemanas auspiciado por la Embajada de Francia y el Goethe Institut y una sección de cortometrajes.

Este año volverá a ser el público el que vote al Mejor Largometraje, al Mejor Documental y al Mejor Corto del festival, cuyo padrino es, por segundo año consecutivo, Ronnie Arias (”Él nos apoya porque le interesa el tema, aunque todavía no pudo ver las películas. Es nuestro padrino comunicacional”, a decir de Gabriela).

¿Qué te recomendamos? Una posible lista de recomendados (ver reseñas) podría incluir Un amor que ocultar, de Christian Faure, que sitúa la trama en la Francia ocupada de los ‘40; Unveiled, de Angelica Maccarone, donde una mujer iraní abandona su país debido a su condición sexual y pide asilo político en Alemania, para terminar haciéndose pasar por hombre; The Gymnast, sobre Jane, infelizmente casada y ex campeona olímpica de gimnasia, se encuentra casualmente con una antigua compañera que la anima a desplegar de nuevo sus alas; Paternal Instinct, sobre una pareja gay que busca un vientre en alquiler; Todas esas cosas, de la argentina Paula de Luque, una mirada histórica acerca de la construcción de la identidad sexual desde Grecia y Roma hasta la actualidad; o Sum Total, de Sonali Gulati, un corto indio en el que una chica pone un aviso en el diario para casarse… con otra.

ENCUENTROS CON EL ARTE 2007

El orgullo trans, lésbico, gay y bisexual sigue hasta octubre.

Encuentros, Institituto para la promoción de la diversidad y la cultura, tle invita a que participes en las actividades programadas para este mes. Celebramos el orgullo ser lesbiana, gay, trans o bisexual, el orgullo ser diferente…   La entrada es libre a todas las actividades.

 

Programación del ciclo de cine y premiación de concursos Dorian de cuento y poesía y Brassaï de fotografía.

 

Sábado 06 – 7:30 p.m.

Maurice (1987). País: Gran Bretaña. Director: James Ivory

Auditorio del Centro Cultural CAFAE – SE

Av. Arequipa 2985, San Isidro

 

Domingo 07 – 7:30 p.m.

Yossi y Jagger (Yossi & Jagger, 2002). País: Israel. Director: Eytan Fox

Auditorio del Centro Cultural CAFAE  – SE

Av. Arequipa 2985, San Isidro

 

Sábado 13 – 5:00 p.m.

20 centímetros (2005) País: España. Director Ramón Salazar

Auditorio del CC de España

Natalio Sánchez 181, Lima Cercado. Cdra. 5 de la Av. Arenales.

 

Sábado 13 – 7:30 p.m.

Mejor que el chocolate (Better than Chocolate, 1999). País: Canadá. Directora: Anne Wheeler

Auditorio del Centro Cultural CAFAE  – SE

Av. Arequipa 2985, San Isidro

 

Domingo 14 – 5:00 p.m.

But I am a cheerleader (2000). País: EEUU. Director Jamie Babbit.

Auditorio del CC de España

Natalio Sánchez 181, Lima Cercado. Cdra. 5 de la Av. Arenales.

 

Domingo 14 – 7:30 p.m.

Caravaggio (1986). País: Gran Bretaña. Director: Derek Jarman

Auditorio del Centro Cultural CAFAE  – SE

Av. Arequipa 2985, San Isidro

 

Sábado 20 – 5:00 p.m.

Get real (1998). País: Gran Bretaña. Director Simon Shore.

Auditorio del CC de España

Natalio Sánchez 181, Lima Cercado. Cdra. 5 de la Av. Arenales.

 

Sábado 20 – 7:30 p.m.

Caravaggio (1986). País: Gran Gretaña. Director: Derek Jarman

Auditorio del Centro Cultural CAFAE  – SE

Av. Arequipa 2985, San Isidro

 

Domingo 21 – 5:00 p.m

The trip (2002) País: EEUU. Director Miles Swain

Auditorio del CC de España

Natalio Sánchez 181, Lima Cercado. Cdra. 5 de la Av. Arenales.

 

Domingo 21 – 7:30 p.m.

Trilogía de Nueva York (Torch Song Trilogy, 1988). País: Estados Unidos. Director: Paul Bogart

Auditorio del Centro Cultural CAFAE  – SE

Av. Arequipa 2985, San Isidro

 

Sábado 27 – 5:00 p.m.

Trick (2001) País: EEUU. Director Jim Fall

Auditorio del CC de España

Natalio Sánchez 181, Lima Cercado. Cdra. 5 de la Av. Arenales.

 

Sábado 27 – 8:00 p.m.

Noche de premiación y performance literaria

Auditorio del CC de España

Natalio Sánchez 181, Lima Cercado. Cdra. 5 de la Av. Arenales.

 

Sábado 27 – 7:30 p.m.

De cabeza (Head on, 2002). País: Australia. Directora: Ana Kokkinos

Auditorio del Centro Cultural CAFAE  – SE

Av. Arequipa 2985, San Isidro

 

Domingo 28 – 5:00 p.m.

Bent (1997) País: Gran Bretaña. Director: Sean Mathias.

Auditorio del CC de España

Natalio Sánchez 181, Lima Cercado. Cdra. 5 de la Av. Arenales.

 

Domingo 28 – 7:30 p.m.

Maurice (1987). País: Gran Bretaña. Director: James Ivory

Auditorio del Centro Cultural CAFAE  – SE

Av. Arequipa 2985, San Isidro

 

Organiza:

Encuentros - Institituto para la promoción de la diversidad y la cultura

 

MURIÒ DESPUÈS DE HABER AMADO

Pier Paolo Pasolini, un gladiador en
los retretes del Circus Maximus
 
Las fuentes cinematográficas de Pasolini
Aunque las calles de Roma son estrechas y tortuosas, a los romanos les fascinan los carros rápidos y, en lo más íntimo de la capital italiana en el año 1975, todos sabían a quién pertenecía un Alfa Romeo Giulia 2000GT: a Pier Paolo Pasolini, afamado realizador de cine, novelista, poeta y ensayista. Su trágica y escandalosa vida quedó al descubierto en la biografía de Barth David Schwartz, Pasolini Requiem, que es uno de los trabajos más exhaustivos sobre la vida del director que hasta ahora se hayan publicado.

Director de cintas como Oedipus Rex (1967), Teorema (1968) y El Decamerón (1971), Pasolini fue también un agitador político y un Jeremías profesional. En su papel de comunista radical censuró desde su columna semanal en uno de los periódicos más importantes de Italia la obsesión de esa nación por las riquezas materiales. Su carro pudo haber costado varios años del salario de un trabajador; sin embargo, esas inconsistencias en su tendencia de clase nunca le valieron que sus compatriotas lo consideraran un hipócrita.

El Alfa 2000 era una presencia reconocible fuera de los más importantes lugares de reunión de la cultura de izquierda. El novelista Alberto Moravia y la esposa de éste, Elsa Morante, cenaban con Pasolini una vez a la semana. El también realizador cinematográfico, Bernardo Bertolucci, y la escritora Natalia Ginzburg, estaban entre sus amigos íntimos. Pasolini dirigió a Orson Welles, colaboró con Andy Warhol, persuadió a la diva María Callas para que fuera su estrella en una película y desafió el statu quo filme tras filme. Dentro de la poderosa industria del cine italiano de la posguerra estuvo a la altura de Federico Fellini, Luchino Visconti y Michelangelo Antonioni.

En los lugares pobres de Roma, también, su Alfa Romeo eran bien conocido, aunque por razones diferentes. Al caer la noche, el carro se deslizaba alrededor del Coliseo, el Circus Maximus, en las desiertas explanadas del Tíber, cuando Pasolini salía en busca de jóvenes. “Miles de ellos, es imposible amar sólo a uno”, escribió al referirse a los rudos adolescentes de los borgate, los barrios pobres, jóvenes cuya vitalidad e independencia celebró en sus libros y películas. “Conduzco para obtener impresiones para mi labor literaria”, explicaba , argumento que sólo en parte era verdad.

Lo cierto es que el carro de Pasolini fue lo primero que se encontró. La policía del antiguo puerto romano de Ostia alumbró un Alfa Romeo 2000GT plateado que corría a más de 150 kilómetros en sentido contrario por una calle. El conductor era un delincuente de 17 años llamado Pino Pelosi, a quien Pasolini había levantado horas antes. Las contusiones de su cara, dijo, se las había causado al golpearse con el parabrisas. Lo oficiales no sabían de quién era el carro, aunque era obvio que un punk como Pelosi no podía ser dueño de un carro así. Lo acusaron por robo de auto. Pero a la mañana siguiente el cuerpo tumefacto de Pasolini fue encontrado, con lo que dio inicio el circo de los medios de comunicación.

Con 12 años en la elaboración y alrededor de 600 páginas, el libro de Schwartz brinda una extensa vista panorámica de la vida de Pasolini y de sus logros. No obstante el título Pasolini Requiem, Schwartz está menos interesado en exponer una apreciación a manera de elegía que en proporcionar la verdad sobre el complejo artista.

El punto de vista italiano que ahora prevalece es que Pasolini fue, como Alberto Moravia escribió tras la muerte del director, “una figura central de nuestra cultura, un poeta que marcó una era, un director genial”. Pese a ser una figura central, Pasolini también fue deliberadamente periférico, buscador compulsivo de los límites tanto en su arte como en su política. Consciente de esas contradicciones, Schwartz atrapa la corriente eléctrica que corre a través de Pasolini: un hombre huyendo constantemente del lugar común, poniendo a prueba la amistad, la censura artística, el discurso político. “El mundo no me quiere, pero no lo sabe”, alguna vez escribió y, para la fecha de su muerte había logrado ofender con extremismo radical a muchos de sus amigos, tanto en los filmes como en sus obras literarias.

La mayoría de las biografías sobre la vida de Pasolini comienzan con los eventos de cierta noche de noviembre de 1975, la noche de su brutal asesinato. En un país donde el sensacionalismo es lugar común, durante cuatro años seguidos las fotografías continuaron imprimiéndose. En ellas, el inteligente rostro del cineasta, tan familiar en la televisión y en los periódicos, está aplastada, su nariz quebrada, sus dedos rotos.

Aunque impactó en esa época, el asesinato de Pasolini en un sucio campo de fútbol (los periódicos continuamente describían a la localidad pobre como “pasolinesca”) ha llegado a parecer como la única conclusión lógica a una vida transcurrida en una desesperación interminable y sin respiro. Pelosi juró que había arrollado a Pasolini, accidentalmente, en su prisa por escapar. Habían tenido una riña, dijo. Como el clásico muchacho de borgate que era, Pelosi no se consideraba homosexual. Durante siglos, gente de su condición se ha ofrecido por dinero para ser utilizada. Pero existen reglas. Pelosi se mantuvo una y otra vez en el testimonio de que Pasolini había roto el acuerdo tácito: “Yo era el que tenía que hacerle de hombre”.

La carencia de evidencias importantes nunca había detenido a la prensa italiana para hacer especulaciones libres. Y tras el asesinato de Pasolini, algunos periodistas argumentaron teorías sobre una conspiración. Pasolini era un hombre que se encontraba en buena forma, difícil de matar, razonaban. Fascistas radicales habían estado contra él durante 30 años. ¿Habían sus enemigos cometido el último de sus sucios trucos? La búsqueda de conspiradores nunca condujo a algo concreto. Así que la versión original se mantuvo.

La muerte rápidamente enfrió la reputación de Pasolini, no obstante que fue el tipo de artista que se colocaba en los bordes mismos de la línea con todo lo que producía, con cada acto. “Devoro mi existencia con apetito insaciable”, alguna vez escribió. Poseído por una feroz energía y una continua visión moral contradictoria, desnudó su alma ante los medios, tratando a su público simultáneamente como sicoanalista, confesor y confidente. En sus ensayos y colaboraciones periodísticas expuso sus pensamientos sin reservas, recordando, a la manera de Andre Gide, por ejemplo, el descubrimiento de su homosexualidad en un jardín público cuando tenía 13 años de edad.

Cuatro meses en Sodoma

Nacido en Casarsa, norte de Italia, Pasolini pudo haber pasado su vida enseñando en la oscuridad de una provincia, de no haber sido por la homosexualidad que lo marcaba y que era como ser, alguna vez dijo, “una rubia en tierra de morenas”.

 En 1949 un incidente homosexual con tres adolescentes en un paraje nebuloso durante una festividad local cambió su vida. Cuando la historia salió a la luz fue despedido de su trabajo magisterial. El Partido Comunista, al que se había unido después de la guerra, lo expulsó “por indignidad moral y política”.

“No me gustaría nacer nuevamente si tengo que revivir ese momento”, escribiría más adelante. Pero su partida hacia Roma, acompañado, como siempre lo sería, por su adorada madre, lo condujo a las mejores cosas que jamás le sucederían. Se establecieron en los borgate, con lo que Pasolini adoptó el modelo de vida que seguiría hasta el final. “Trabajo todos los días como un mono y por las noches vago como gato callejero buscando amor”.

Aunque nunca fue un producto genuino de la pobreza extrema, Pasolini conocía las calles, inspirado por un deseo —algunas veces sexual, otras intelectual e incluso espiritual— de reunirse con los adolescentes que pertenecían a ese mundo.

En 1955 sus exploraciones quedaron plasmadas en su primer trabajo importante, una novela maravillosa llamada Ragazzi di vita, sobre la vida en los suburbios más pobres de Roma. Inicialmente recibido como un trabajo ejemplar del realismo socialista, el libro describe las rudas travesuras de la “explotada” juventud borgate, no con ultraje sino con afección y subrayado erotismo. Pese a que Ragazzi di vita sólo se vendió modestamente, el gobierno lo prohibió por obsceno. El patrón quedó conformado: en los años venideros casi todo lo que Pasolini escribió, filmó o dijo recibió el rechazo de los censores gubernamentales y eclesiásticos y, regularmente, de los jerarcas comunistas.
Pasolini inició una novela llamada Petroleo, sobre una “sociedad consumista” que al final vende a la gente y se consume a sí misma. Desde su columna del Corriere della Sera intentó forzar a Italia para que reflexionara sobre su camino hacia la prosperidad.

En los años que precedieron a su muerte escribió algunos de los artículos más ultrajantes que se hayan publicado. Apoyó el uso de las drogas incluso a niveles excesivos, se opuso al aborto pero estuvo a favor de la homosexualidad como una opción para evitar la explosión demográfica. Pese a sus propias preferencias sexuales nunca expresó simpatía por los derechos gay, ya que para él todo lo que hiciera el sexo más fácil lo convertía en parte de la comodidad, en parte de la ideología “hedonista” del consumismo. Etiquetó los disturbios estudiantiles de 1968 —posiblemente la insurrección que había estado esperando durante años— como un movimiento burgués, al tiempo que alabó a los policías como los verdaderos hijos de los campesinos.

Hoy esos artículos se pueden leer como los mapas de la torturada psique de Pasolini. El novelista Italo Calvino escribió que intentar seguir el pensamiento de Pasolini era como “hacer señas al paso de un conductor de Fórmula Uno para pedirle un aventón”. El novelista y semiólogo Humberto Eco alguna vez comentó que el paraíso de Pasolini siempre ha existido “sólo en la juventud y en las memorias privadas aún no contaminadas”, sugiriendo que la intolerancia política de Pasolini en realidad era producto de la nostalgia.

Deseando vehementemente plasmar su nuevo pesimismo en un filme encontró la monstruosa crónica de perversión sexual del siglo XVIII del marqués de Sade, Los 120 días de Sodoma. Prometió ir más allá de lo que jamás se había hecho y hacer una película que nunca sería absorbida por “la falsa tolerancia neocapitalista”. Sería, como él dijo, “indigerible”. Saló, o los 120 días de Sodoma se convirtió en un regalo póstumo, horrendo, de Pasolini al mundo: fue asesinado un día después de haber completado la edición final. Pasolini dijo que la película era parte de su Trilogía de la muerte.

El juicio al asesino de Pasolini y la obligada audiencia sobre la obscenidad de Saló, fusionaron al hombre y a la película en la imaginación popular. El abogado defensor de Pelosi argumentó que quien quiera que haya hecho Saló podía perfectamente haber atacado a un joven indefenso a quien se había atraído a un lote baldío. Y aunque Pelosi fue encontrado culpable de homicidio, la prensa argumentó que Pasolini era “culpable de asociación artística”.

Ensayo extraído de la pagina “operamundi.com” de fecha 5 noviembre de 2000 

articulo tomado de http://www.islaternura.com
La biografia completa de Pier Paolo Passolini la encuentras en :

http://www.islaternura.com/APLAYA/NoEresElUnico/P/Passolini/PasoliniUNICO.htm

El Cinematografo de Barranco presenta las peliculas de Passolini este mes de Octubre, mas informacion en

 http://www.elcinematografo.com/index.html

http://elcinematografodebarranco.blogspot.com/