Cinematoutfest

Este año se cumplen 5 desde los fatídicos sucesos del 11 de septiembre del 2001 que terminaron en la destrucción del World Trade Center y las Torres Gemelas. Y este año también se lanzan dos producciones cinemátográficas que cuentan las historias tras los hechos. La primera en llegar a nuestras salas de cine es “United 93″, que narra los sucesos en el vuelo 93 de United Airlines que se estrelló en Shanksville, Pennsylvania; luego de que los pasajeros se enfrentaran a los terroristas que los secuestraron.

Este film llega luego de haberse presentado anteriormente un documental para el Discovery Channel, “The Flight That Fought Back”, que narraba los hechos sucedidos en el Vuelo 93 de United Airlines ese fatídico 11 de septiembre del 2001; narrado por Kiefer Sutherland incorporaba grabaciones reales de voz, testimonios visuales, búsqueda e información del Reporte de la Comisión del 9/11 en un emocional recuento de la vida real.

Dirigido por Paul Greengrass, “United 93″ da tributo a los pasajeros del vuelo 93 y a las victimas del 9/11 como Mark Bingham quienes se convirtieron en héroes para su nación y en el caso de él, para la comunidad gay. Este film narra la conmovedora historia de los bravos pasajeros y la tripulación abordo del vuelo de United número 93, secuestrado en Septiembre 11, 2001. Después de enterarse de los atentados al World Trade Center y al Pentágono, estos civiles ordinarios eligieron pelear contra los terroristas. La valiente revuelta causó finalmente que el avión se estrellara mortalmente en un campo de Shanksville, Pennsylvania, sólo a 20 minutos de Washington. Las acciones de los pasajeros previnieron que el aeroplano fuese usado como un misil guiado para destruir el Capitolio o la Casa Blanca, que se supone eran los blancos finales.

Basada en hechos cuidadosamente comprobados y de dominio público, esta impactante historia incluye las extraordinarias comunicaciones que tomaron lugar entre los aterrorizados pasajeros y sus seres queridos en el trayecto. También cubre los horribles escenarios discutidos por los militares americanos y los oficiales del gobierno mientras se preparaban para derribar la nave si era necesario. Y revela también los infructuosos esfuerzos de otros pilotos en el aire y de controladores de vuelo mientras todos se esforzaban por entender el impacto de los eventos y la reacción que causarían. Ty Olsson estelariza cómo el héroe gay Mark Bingham, el jugador de rugby americano por quien se nombró el prestigioso campeonato de este deporte, quien fué el que inició la revuelta.

Lo que empieza cómo una narración tranquila de los eventos alrededor del vuelo 93 termina en una emocionante historia de heroismo. Quedó claro durante los chocantes extractos de las grabaciones de la lucha final de los pasajeros con sus secuestradores, que más allá de sus diferencias, backgrounds, orientación sexual o creencias, aquellos extraños se unieron por una causa común, la supervivencia. Y el resultado fué la protección de la capital de su nación y la salvación de incontables vidas más.
Mark Bingham, el héroe gay del vuelo 93
Sus amigos y familia aseguran que salvó vidas al tratar de desviar a los secuestradores de su blanco. Las evidencias sugieren que algunos pasajeros del vuelo 93 de United Airlines se enfrentaron a los secuestadores, evitando satisfactoriamente que el avión se estrellara contra un blanco importante como el Capitolio. Y los amigos y familia de Mark Bingham dicen que no fue coincidencia que el ejecutivo de relaciones publicas de 31 años estuviese a bordo del avion que se estrelló en las afueras de Pittsburgh. Antes de estrellarse, el pudo hacer una llamada de su celular a su madre diciendole que su avión habia sido secuestrado. Luego, por llamadas de otros pasajeros se supo que ellos habian ideado un plan para enfrentarlos.

“No hay duda en mi mente que Mark es un heroe, e hizo todo lo que estuvo en su poder para evitar que el avion dañe a inocentes”, dijo Paul Holm, residente de San Francisco y pareja de Bingham por 6 años. “El era una persona muy fuerte, jugaba rugby en un equipo de la liga gay, a quien no le gustaba perder, y era en extremo arriesgado”. “Mark salvo mi vida al menos una vez, probablemente dos en el pasado” dijo Holm” y sé que el salvó otras incontables”. Mark se convirtió en el primer héroe gay americano, y especialmente entre la comunidad Bear, de la que formaba parte.

En el memorial del 17 de septiembre del 2001 para las victimas de Bay Area, la Senadora californiana Barbara Boxtel lo recordó como un heroe americano y  entrego a Holm una bandera doblada, en honor de Bingham. Luego de esto, la prensa empezó a llamarlo “el heroe gay”. A un año de la tragedia se editó un libro: “Mark Bingham: the hero of flight 93″ escrito por Jon Barrett, en que se narran los ultimos momentos del vuelo que se estrelló en Pittsburgh, y de la lucha de sus pasajeros por recuperarlo.

Considerado por importantes críticos del mundo del cine como uno de los más talentosos y versátiles actores de su generación. Reconocido mundialmente, y considerado un actor de culto. Depp es un actor difícil de igualar, ha interpretado roles tan diversos como un joven con tijeras en lugar de manos, al peor director de la historia del cine Edward D. Wood Jr. el que gustaba de travestirse; el más grande amante de todos los tiempos en “Don Juan DeMarco”, un agente encubierto del FBI en “Donnie Brasco”, el alter ego del escritor y periodista Hunter S. Thompson en la película de culto “Miedo y asco en Las Vegas”, hasta un travesti llamado Bon Bon en “Antes que anochezca” el film sobre el escritor homosexual cubano Reynaldo Arenas, y recientemente, al autor del clásico Peter Pan, James Matthew Barrie y al pirata Jack Sparrow en “Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra”· y “Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto”, que es un éxito de taquilla mundial.

Se ha ganado el respeto de crítica y público tras encarnar a todo tipo de personajes inolvidables. Comenzó su carrera como ídolo para quinceañeras, pero supo superar esa etapa y demostró ser uno de los mejores actores de su generación.
  
Aunque nació en Kentucky, Johnny Depp se crió en Florida. En un principio iba para músico: formó parte de varios grupos de rock, y uno de ellos, The Kids, tuvo bastante éxito. No se interesó por el cine hasta algo más tarde, cuando su esposa en aquel tiempo le presentó al actor Nicolas Cage. Fue él quien le animó a intentar ser actor.

Debutó en 1984 con “Pesadilla en Elm Street”, donde daba vida a una de las víctimas de Freddy (años después, siendo ya una estrella, hizo un cameo en otra entrega de la saga). A aquel primer film siguieron otros, entre ellos el oscarizado “Platoon” de Oliver Stone. Pero lo que realmente marcó su carrera y le convirtió en ídolo de adolescentes fue protagonizar durante cuatro temporadas la serie “21 Jump Street”.

Johnny volvió al cine en 1990 con dos trabajos que despertaron la atención de la crítica: el de “Cry-Baby”  y, sobre todo, el de “Eduardo Manostijeras”. Su entrañable papel en el film de Tim Burton lo situó entre los artistas más deseados de Hollywood. Depp volvió a colaborar con Burton en otras tres películas: “Ed Wood”, “Sleepy Hollow” y, más recientemente, “Charlie y la fábrica de chocolate”.

Tras el éxito de Eduardo Manostijeras, Johnny siguió sorprendiendo a crítica y público con su buen hacer en títulos como “Benny & Joon”, “¿A quién ama Gilbert Grape?” o “Dead Man”. Incluso fue nombrado mejor actor de su generación por su actuación en “Donnie Brasco”, donde compartía protagonismo con Al Pacino.

En los últimos años, Johnny Depp ha participado en proyectos como la comedia romántica “Chocolat”, coprotagonizada por Juliette Binoche; el film de aventuras “Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra”, en el que comparte cartel con Orlando Bloom y Geoffrey Rush y por la que fue nominado al Oscar; “El mexicano”, la tercera parte de “El mariachi” de Robert Rodriguez, que interpreta junto a Antonio Banderas y Salma Hayek; y el thriller “La ventana secreta”.

Otros títulos de su filmografía son “Don Juan DeMarco”, “Antes que anochezca”, “Vidas furtivas”, “La novena puerta”, “Miedo y asco en Las Vegas”, “Nick of Time”, “Blow”, “Desde el infierno…”

Por otra parte, Depp debutó como director en 1997 con “The Brave“, una película que coescribió junto a su hermano y también protagonizó. El film llegó a ser nominado a la Palma de Oro en Cannes.

En la actualidad, una de las colaboraciones más reconocidas es la que forman Johnny Depp y Tim Burton. Ha contribuido con éste en cinco oportunidades, en “Eduardo Manostijeras”, “Ed Wood”, “Sleepy Hollow”, “Charlie y la fábrica de chocolate”, y dando voz a Victor Van Dort, protagonista de “La Novia Cadáver”.

Depp es un ávido lector, y en su tiempo libre disfruta de la pintura y coleccionar piezas de arte. Luego de tener varias parejas como Winona Ryder y Kate Moss, actualmente vive con la cantante y actriz francesa Vanessa Paradis, con quien tiene dos hijos, Lily Rose Melody y John Christopher III.
Apariencia

Altura: 1.78 m (5 ft 10 in)
Peso: 72 kg (160 lbs)
Color de ojos: marrón
Color de pelo: marrón
Tatuajes: tiene 12 tatuajes:

La cabeza de un indio americano, el primer tatuaje que se hizo a los 17 años de edad. Es un homenaje a su ascendencia Cherokee por parte materna.

“Betty Sue”,el nombre de su madre

“Winona forever”, lo cambió a “Wino forever” al separarse de su prometida la actriz Winona Ryder, según Depp, “Wino forever” es “más apropiado”

El número tres en la mano izquierda, entre los dedos pulgar e índice.

Tres rectángulos en el dedo índice en la mano derecha

“Lily Rose”, el nombre de su hija, en el pecho, encima del corazón

“Jack”, el nombre de su hijo, en el antebrazo derecho

El tatuaje del personaje Jack Sparrow, papel que interpretó en las películas Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra y Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto, en el antebrazo derecho

El símbolo de su película, The Brave, en la parte interior del antebrazo derecho

Una calavera y la frase «Death is certain» (La muerte es verídica), en la parte exterior de su talón derecho

Parte del símbolo de su película The Brave en la parte interior del talón derecho. Es un signo de interrogación con una x en lugar de un punto

Un diseño propio que consta de tres triángulos en la parte superior del brazo izquierdo

Más acerca de Johnny Depp en su website:

  http://www.publispain.com/johnnydeep/

Tres generaciones de mujeres sobreviven al viento solano, al fuego, a la locura, a la superstición e incluso a la muerte a base de bondad, mentiras y una vitalidad sin límites.
Ellas son Raimunda (Penélope Cruz) casada con un obrero en paro y una hija adolescente (Yohana Cobo). Sole (Lola Dueñas), su hermana, se gana la vida como peluquera. Y la madre de ambas, muerta en un incendio, junto a su marido (Carmen Maura). Este personaje se aparece primero a su hermana (Chus Lampreave) y después a Sole, aunque con quien dejó importantes asuntos pendientes fue con Raimunda y con su vecina del pueblo, Agustina (Blanca Portillo).

Almodóvar habla sobre su película

” Volver no es una comedia surrealista, aunque en ocasiones lo parezca. Vivos y muertos conviven sin estridencias, provocando situaciones hilarantes o de una emoción intensa y genuina. Es una película sobre la cultura de la muerte en mi Mancha natal. Mis paisanos la viven con una naturalidad admirable. El modo en que los muertos continúan presentes en sus vidas, la riqueza y humanidad de sus ritos hace que los muertos no mueran nunca.
“Volver” destruye los tópicos de la España negra y propone una España tan real como opuesta. Una España blanca, espontánea, divertida, intrépida, solidaria y
justa.”

RODAJE.

“Lo más difícil de “Volver” ha sido escribir su sinopsis.Mis películas cada vez son más difíciles de contar y de resumir en pocas líneas. Afortunadamente esta dificultad no se ha reflejado en el trabajo de los actores, ni del resto del equipo. El rodaje de Volver ha ido como la seda. Supongo que lo he disfrutado más porque el último (“La mala educación”) fue un absoluto infierno. Me había olvidado de que lo que era rodar sin tener la sensación de estar continuamente al borde del abismo. Esto no significa que “Volver” sea mejor que mi anterior película, (de hecho estoy muy orgulloso de haber rodado “La mala educación”) sólo que esta vez he sufrido menos. De hecho, no he sufrido nada.”

“De todos modos, “La mala educación” me confirmó algo esencial (que ya había descubierto antes, en Matador y Carne Trémula): que no hay que tirar nunca la toalla. Aunque estés convencido de que tu trabajo sea un desastre hay que seguir luchando por cada plano, cada repetición, cada mirada, casa silencio, cada lágrima. No hay que perder un ápice de entusiasmo aunque uno esté desesperado. El paso del tiempo te da otra perspectiva y a veces las cosas no eran tan malas como uno creía.”
GÉNERO Y TONO.

“Supongo que “Volver” es una comedia dramática. Tiene secuencias divertidas y secuencias dramáticas. Su tono imita a “la vida misma”, pero no es costumbrista. Más bien es de un naturalismo surreal, si eso fuera posible. Siempre he mezclado los géneros y sigo haciéndolo. Para mí es algo natural.

El hecho de incluir en el argumento un fantasma es un elemento básicamente cómico, en especial si lo tratas de un modo realista. Todos los intentos de Sole por ocultarlo a su hermana, o el modo de presentarlo a las clientas provoca escenas muy cómicas.
Aunque lo ocurrido en casa de Raimunda (la muerte del marido) es algo atroz, el modo en que ella lucha para que nadie se entere y la manera en que intenta desembarazarse de él también crea situaciones de comedia.

Aunque la mezcla de géneros sea natural en mí, eso no significa que no esté exento de riesgos (lo grotesco y el grand guiñol son siempre una amenaza). Cuando uno se mueve entre géneros, y atraviesa tonos opuestos en cuestión de segundos, lo mejor es adoptar una interpretación naturalista que consiga hacer verosímil la situación más disparatada. La única arma con la que cuentas, además de una puesta en escena realista, son los actores. Las actrices, en este caso. He tenido la suerte de que todas estén en continuo estado de gracia.
El gran espectáculo de “Volver” son ellas.”

Más sobre Pedro Almodóvar y su filmografía en su website oficial :

 http://www.clubcultura.com/clubcine/clubcineastas/almodovar/esp/home.htm

Aproximadamente 100 personalidades del mundo del celuloide, entre directores, actores y productores de diversos países, participarán como invitados en el décimo Festival Latinoamericano de Cine de Lima, que va del 3 al 12 de agosto

Entre ellos se encuentran el actor, Ricardo Blume, el director del Festival de Cine de Cartagena (Colombia), Víctor Nieto, los directores Alberto Fuguet y Pablo Larrain (Chile), Juan Carlos Rulfo (México), Rodrigo de La Serna (Argentina) y Joao Falcao (Brasil).

Cómo siempre, Elcine es un banquete para todo cinéfilo que se respete, y también trae en cada edición filmes que resultan interesantes para la comunidad GLBT. Este año nos presenta en exclusiva las nominadas al Oscar y que no pudieron ser apreciadas aún en Lima “Transamérica” de Duncan Tucker, con la actuación de Felicity Huffman y “Capote”, de Bennet Miller con el ganador del Oscar a mejor actor por este papel  Phillip Seymour Hoffman; además del estreno de “Volver”, el último trabajo del director español  Pedro Almodóvar.

En el certamen fílmico se presentarán más de 100 largometrajes, la mayoría de estreno, y habrá tres secciones de competencia que son “Ficción” (14 films), “Ópera Prima” (13 cintas) y “Documental” (11 producciones).

En representación del Perú intervendrán los filmes “Mariposa Negra” de Francisco Lombardi; “La Prueba” de Judith Velez; “Madeinusa” de Claudia Llosa; “Un día sin sexo” de Frank Pérez Garland, entre otros.

El Festival tiene como país invitado a México, del cual se proyectarán los principales trabajos del cine contemporáneo.

En el evento se rendirá homenaje a los documentalistas peruanos, Heddy Honnigman y Jorge Suárez; a los actores Enrique Victoria y Helena Rojo.

El certamen que, es organizado por el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), ofrecerá en paralelo seminarios, talleres de exposición, charlas magistrales, diálogos con cineastas, entre otras actividades. 

Las producciones podrán ser apreciadas en los Centros Culturales Ricardo Palma, de España, en el auditorio de la Municipalidad de San Isidro, en los locales de Cineplanet, entre otros.

Recuerden que el horario de venta de los tickets en Boleteria del Centro Cultural PUCP es de 9:00 a.m. hasta las 9:00 p.m. en horario corrido. El precio de las entradas es de 10 soles para estudiantes y jubilados, 12 soles entrada general y 15 soles para funciones especiales. Nos vemos en Elcine!.

http://www.elcine.pucp.edu.pe/