Cinematoutfest

El 2005 fue un gran año para el actor Heath Ledger por su papel en “Brokeback Mountain” es favorito para obtener un premio Óscar.Heath Ledger ha dedicado buena parte de su carrera reciente a demostrar que es mucho más que el juvenil galán que arrancó suspiros a las adolescentes de todo el mundo por su recordado papel en la película “10 cosas que odio de ti”, de 1999.

Ledger, nacido el 4 de abril de 1979 en la localidad australiana de Perth, empezó a obtener el reconocimiento que buscaba cuando Roland Emmerich lo convocó para actuar junto a Mel Gibson en “El patriota”, estrenada en el 2000, y sus trabajos en cintas de interés fueron multiplicándose desde entonces: fue el hijo del ganador del Óscar Billy Bob Thornton en “El pasado nos condena” (”Monster’s Ball”, de Marc Foster) y también obtuvo roles protagónicos en la nueva adaptación de “Las cuatro plumas” (2002) y en la cinta de horror “El devorador de pecados” (2003).

Pero todo eso parece haber sido tan solo una antesala de lo que ocurrió en la vida y en la carrera del actor australiano durante el 2005, con sus celebradas actuaciones en “Casanova”, “Brokeback Mountain” y “Los hermanos Grimm”, Ledger pegó por fin el salto al estrellato que había estado esperando durante tanto tiempo. De hecho, su interpretación en la aplaudida película de Ang Lee ha despertado tanto entusiasmo entre la crítica que el nombre de Ledger está entre los más voceados para acaparar con los reconocimientos que la industria cinematográfica suele distribuir en estas épocas del año (hablamos, claro, de premios como el Globo de Oro o el Óscar: para el primero ya fue nominado; para el segundo habrá que esperar un poco más, aunque nadie duda que estará en la terna del mejor actor del año).

“Ya me estaba aburriendo por participar en tantas películas mediocres. No siento que me haya equivocado, porque no tenía opciones: eran otros quienes decidían cuáles eran los proyectos que me convenían. Por eso decidí parar y, en cierto sentido, destruir mi carrera para volver a construirla. Felizmente todo salió muy bien, y el 2005 fue un año decisivo para mí”, asegura el actor.

El realizador Ang Lee, premiado por la Academia, ha dirigido esta película, una épica historia de amor americana, ganadora del León de Oro a la Mejor Película en el Festival de Venecia. La película está basada en un relato de la escritora Annie Proulx, ganadora del Premio Pulitzer, adaptada para la gran pantalla por los también ganadores de un Premio Pulitzer, Larry McMurtry y Diana Ossana.

La película, rodada en los inmensos paisajes de Tejas y Wyoming y protagonizada por Heath Ledger y Jake Gyllenhaal, con Linda Cardellini, Anna Faris, Anne Hathaway, Michelle Williams y Randy Quaid. Casting, Avy Kaufman, C.S.A. Vestuario, Marit Allen. Supervisión musical, Kathy Nelson. Música, Gustavo Santaolalla. Montaje, Geraldine Peroni y Dylan Tichenor, A.C.E. Diseño de producción, Judy Becker. Fotografía, Rodrigo Prieto, A.S.C., A.M.C. Coproductor, Scott Ferguson. Producción ejecutiva, Alberta Film Entertainment. Productores ejecutivos, William Pohlad, Larry McMurtry, Michael Costigan, Michael Hausman. Productores, Diana Ossana, James Schamus. Basada en un relato de Annie Proulx. Guión, Larry McMurtry & Diana Ossana. Dirigida por Ang Lee.

Ang Lee: “Para mí, BROKEBACK MOUNTAIN es única, es una gran historia de amor americana y universal”.

El cuento “Brokeback Mountain” de Annie Proulx, ganadora del Premio Pulitzer, fue publicado por primera vez en 1997 en “The New Yorker”. Ganó el Premio National Magazine, entre otros. Posteriormente, volvió a publicarse en la colección de relatos de la autora, “En terreno vedado: historias de Wyoming”. La adaptación para la gran pantalla ha corrido a cargo de dos autores premiados con el Pulitzer, Larry McMurtry y Diana Ossana.

Diana Ossana: “En octubre de 1997 estaba en Tejas con Larry McMurtry y otros amigos. Uno de ellos me dio el número de “The New Yorker” en el que se había publicado el relato de Annie Proulx. A partir de las dos terceras partes de la historia, empecé a llorar y no paré hasta el final. Me quedé asombrada. Agotada emocionalmente, me quedé dormida. Al día siguiente, volví a leerlo para saber si me afectaba tanto a la luz del día. El efecto fue aún más profundo. Le di la revista a Larry y le pedí que lo leyera”.

Larry McMurtry: “En 1997, Diana bajó con “The New Yorker” y me preguntó si había leído el relato de Annie. Ya no leía muchas novelas ni relatos y no me apetecía demasiado, pero Diana es testaruda y se empeñó. Recuerdo que después de leerlo, deseé haberlo escrito. Era una historia que llevaba años esperando y Annie por fin la había escrito. Es uno de los mejores relatos que he leído nunca. El lugar, el paisaje, los hombres, su forma de hablar, todo está descrito de forma precisa y convincente”.

Randy Quaid: “En 1997, estaba en un gimnasio en la cinta y quería algo para leer. Vi “The New Yorker”, la abrí y empecé a leer el relato. Me afectó tanto que robé la revista y me la llevé a casa para poder acabar de leerlo. Lo que más me impactó fue el hecho de que estamos solos en el mundo y que todos necesitamos ser amados.Annie Proulx es una fantástica escritora y nunca pude olvidar su clásico relato de amor. Al leerlo, pensé que era ideal para que lo adaptaran Larry McMurtry y Diana Ossana. Me hizo gracia cuando me enteré más tarde de que lo habían hecho”.
Ang Lee: “Si un proyecto no es arriesgado y sensible seguramente me interese poco. Después de Tigre y dragón, estábamos buscando un proyecto. James Schamus me dijo que tenía algo interesante. Leí el relato, no sabía que existía, y estuve a punto de llorar al final. Más tarde leí el guión de Larry y Diana y me pareció una adaptación muy buena y muy fiel”.

Jake Gyllenhaal: “Hacía unos años que había hablado con otro director de esta película. En la época era un adolescente y no podía optar al papel. BROKEBACK MOUNTAIN me atrajo inmediatamente porque hace mucho que no se cuentan historias de amor de este modo. Las películas actuales evitan entrar en la lucha necesaria para mantener vivo el amor. Cuando me enteré de que iba a dirigirla Ang Lee, pensé: Tengo que estar en esa película”.

Anne Hathaway:“Un amigo actor me dijo que leyera el guión y eso hice. Me pareció una historia desgarradora, una auténtica historia de amor y pensé: “Tengo que estar en esto”.Me fui a una librería y busqué “En terreno vedado” para poder leer el relato. Luego me leí todo el libro. Annie Proulx me reveló una parte de la historia americana desconocida para mí.Hay una frase en el relato y en el guión: “Si no puedes arreglarlo, más te vale aguantar”. Aunque es la historia de Ennis y de Jack, y ellos dos son los mejores ejemplos de esta frase, también simboliza a todos los personajes de la película.El guión demuestra que si careces de la libertad para ser tal como eres, no sólo te afecta a ti, sino a todos los que entran en tu vida. No lo sabía, pero “Ennis” significa “isla”. Ennis es un hombre solitario, es el que menos habla en BROKEBACK MOUNTAIN y eso afecta a los demás. No puede dar rienda suelta a sus emociones y estar con la persona a la que más ama”.

Heath Ledger se comprometió a interpretar a Ennis Del Mar para el director Ang Lee antes de conocerle o haber hablado con él.

Heath Ledger: “Confiaba en que Ang sabría cómo llevar la historia. Me gustó mucho el guión porque era maduro y fuerte, y también porque era una historia de amor pura y maravillosa. Nunca había trabajado en una verdadera historia de amor y me parece que no queda mucho misterio en las historias entre chico y chica. Todo está muy visto”.

Llego al fin a las salas limeñas la película que viene concitando el interés de los medios y amplia favorita para la noche de los Oscars. La historia de amor de dos vaqueros la puedes ver desde hoy jueves 16 en más de 11 salas de la capital. Y posteriormente en Chiclayo, Piura y Arequipa.

Sinopsis:

A finales de verano, no queda más remedio que bajar de la montaña y separarse. Ennis se queda en Wyoming y se casa con Alma (Michelle Williams), su novia de siempre, con la que tendrá dos hijas mientras se gana la vida a duras penas. Jack ha vuelto a Tejas y enamora a Lureen Newsome (Anne Hathaway), la reina del rodeo. Se casan, tienen un hijo y Jack trabaja en los negocios del padre de su mujer.

Transcurren cuatro años. Un buen día, Ennis recibe una postal de Jack que viene a Wyoming. Ennis le espera impaciente y, cuando por fin llega, les basta un segundo para darse cuenta de que el cariño que sienten el uno por el otro ha aumentado con el tiempo. En los años siguientes, Ennis y Jack luchan por su unión secreta. Se ven varias veces al año, pero cuando no están juntos, se enfrentan a la eterna cuestión de la fidelidad, de la entrega y de la confianza. La única constante en su vida es una fuerza de la naturaleza, el amor.

Focus Features y River Road Entertainment presentan una película de Ang Lee, BROKEBACK MOUNTAIN, protagonizada por Heath Ledger y Jake Gyllenhaal, con Linda Cardellini, Anna Faris, Anne Hathaway, Michelle Williams y Randy Quaid. Casting, Avy Kaufman, C.S.A. Vestuario, Marit Allen. Supervisión musical, Kathy Nelson. Música, Gustavo Santaolalla. Montaje, Geraldine Peroni y Dylan Tichenor, A.C.E. Diseño de producción, Judy Becker. Fotografía, Rodrigo Prieto, A.S.C., A.M.C. Coproductor, Scott Ferguson. Producción ejecutiva, Alberta Film Entertainment. Productores ejecutivos, William Pohlad, Larry McMurtry, Michael Costigan, Michael Hausman. Productores, Diana Ossana, James Schamus. Basada en un relato de Annie Proulx. Guión, Larry McMurtry & Diana Ossana. Dirigida por Ang Lee. Distribuida por Focus Features.

Sitio oficial en castellano:
http://www.brokebackmountain.uip.es/home.html

Brokeback Mountain: una de las favoritas al Oscar

http://www.deambiente.com/web/contents.php?id=188

Opina como otros usuarios del sitio sobre esta película

http://www.deambiente.com/foros/index.php/topic,626.45.html

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“Secreto en la montaña”, “Buenas noches y buena suerte” y “Vidas cruzadas” fueron las más nominadas. Santaolalla será candidato. “El aura” quedó afuera.

Este es el tipo de ceremonia de los Oscar con la que todos sueñan pero que, en el fondo, ninguno quiere. Serán unos premios serios y prestigiosos, críticamente bien recibidos, y con películas que —más allá de gustos y diferencias de criterio— son bastante irreprochables, de temáticas comprometidas y posturas políticas fuertes.

Pero si le preguntan a los ejecutivos de la cadena de televisión ABC (que transmitirá la ceremonia en EE.UU.) y a los responsables de los grandes estudios, ellos estarán sufriendo por lo que, imaginan, será una ceremonia de bajo rating, con actores poco conocidos y llena de películas independientes, con recaudaciones discretas (hasta el momento la más taquillera es “Vidas Cruzadas”, que no llegó a los 60 millones de dólares). Películas que, además, suponen que alejarán al norteamericano medio con su pátina de liberalismo comprometido hollywoodense.

A falta de títulos taquilleros y accesibles como “Señor de los Anillos” o “El Aviador”, las películas de este año se acomodan en el nicho del prestigio gracias a la seriedad de sus temáticas. “Secreto En La Montaña”, con ocho nominaciones (incluyendo la de Gustavo Santaolalla), es un western moderno sobre dos hombres que se atraen entre sí pero les cuesta concretar su relación por temor a enfrentar a sus familias y a la sociedad. Considerando que podría haber sido un estreno marginal y de poca repercusión, la fama que está alcanzando la ha transformado en un éxito. Pero nunca será una película masiva.

Lo mismo puede decirse de “Buenas Noches y Buena Suerte”, la nueva película de George Clooney, que obtuvo seis nominaciones. Un drama en blanco y negro que reconstruye cómo el periodista de TV Edward R. Murrow (el nominado David Strathairn) ayudó a voltear al peligroso senador Joseph McCarthy en los años ‘50, se trata de un gran filme para un público reducido.

“Vidas Cruzadas”, de Paul Haggis, acaso la más accesible de estas películas, ya se estrenó aquí y pasó bastante desapercibida. Se trata de una de esas típicas narrativas de Los Angeles (como “Magnolia” o “Ciudad de Angeles”) en la que varios personajes no relacionados entre sí se unen a partir de un hecho. En este caso, un choque. Y el tema aquí es el racismo y sus repercusiones.

“Capote” (cinco nominaciones) es la más independiente de las cinco candidatas a mejor película. Más que una biografía del escritor, se trata de un relato acerca de la relación entre un periodista y su fuente, sobre la ética, el uso y el abuso de esa situación, tomada de la conexión que Truman Capote estableció con uno de los asesinos que describe en “A sangre fría”. Al filme de Bennett Miller también lo sobrevuela la temática sexual (Capote es un gay asumido metido en una investigación policial en el conservador sur norteamericano), pero ésta queda en segundo plano.

¿Y qué decir de “Munich” (cinco nominaciones), acaso la película política del quinteto de las nominadas a mejor filme? Terrorismo, contraterrorismo, la política israelí sobre los palestinos, las implicancias en el mundo actual, las Torres Gemelas, etc, etc. Todos esos temas sobre los que, digámoslo, no muchos norteamericanos quieren hablar.

Y todavía están “El Jardinero Fiel” con su alegato contra el abuso de las compañías farmacéuticas (cuatro nominaciones); “Syriana”, un ataque directo al manejo que las compañías petroleras hacen de la guerra en Oriente medio (dos nominaciones); “Transamérica”, sobre la problemática de un transexual (dos nominaciones), y “Tierra Fría”, de Niki Caro (dos nominaciones), sobre el primer caso de acoso sexual en EE.UU.

Esto es lo que en el país de Bush se llama “liberalismo hollywoodense desatado”. Y si le suman al conductor Jon Stewart —vocero de ese creciente grupo de descontentos—, todo hace pensar que Hollywood se enfrentará a una nueva batalla mediática de parte de los neoconservadores.

Pero hay algunas películas nominadas que escapan a esa norma. Como “Johnny & June: pasión y locura”, sobre la vida de Johnny Cash (cinco nominaciones); “Orgullo y Prejuicio”, sobre la novela de Jane Austen (cuatro); “Memorias de una Geisha”, sobre best seller de Arthur Golden (cinco nominaciones); o “King Kong” y “Las Crónicas de Narnia” (cuatro). Pero son las menos.

Y los estudios no pudieron colar sus productos ni siquiera en la categoría animación. Allí las nominadas son tres películas de autor como “El cadáver de la novia”, “Wallace & Gromit” y “El Increíble Castillo Vagabundo”.

El 5 de marzo se sabrá si “Secreto En La Montaña” soporta el crecimiento de “Vidas Cruzadas” y se consagra como la primera historia de amor gay en llevarse el Oscar a la mejor película. Y si Clooney se queda con alguno de los tres Oscar (como actor, director y guionista) a los que está nominado. Y si Santaolalla se consagra una vez más. Y quién es la mejor vestida, claro, que es lo que finalmente importa. ¿O no?

Diego Lerer.
dlerer@clarin.com

Aproximación muy diferente a la de las biografías fílmicas tradicionales, Capote, cinta de estreno dirigida por Bennett Millar lleva a Philip Seymour Hoffman como protagonista y se concentra tan sólo en un corto período de su existencia, una que se movió en el tiempo entre los años 1924 y 1984. 

Ese período se corresponde con el final de la década de los años cincuenta del pasado siglo y los primeros años de los sesenta. Fue el momento en que Truman Capote, al conocer la noticia de que habían sido condenados a muerte en el estado de Kansas por asesinar “a sangre fría” a toda una familia buscando robarle, se decidió a viajar a dicho estado acompañado de la también novelista Harper Lee (autora de “To Kill A Mockingbird”) para investigar ese caso y entrevistarse con los condenados a muerte. Fueron precisamente esas entrevistas entre Capote y uno de los asesinos las que constituyen la parte medular de esta película.

Ponen en evidencia los poderes de seducción y de calculada manipulación utilizados por el novelista para lograr primero las entrevistas y, más tarde, ganar la confianza de uno de ellos, consiguiendo que se decidiese al fin a contarle en sus propias palabras como había tomado lugar el asesinato.

La película maneja fundamentalmente dos ambientes: el solitario y deprimente penal de Leavenworth y sus cercanías y el sofisticado de Nueva York, del que formaba parte habitual Truman Capote y del que era figura principalísima gracias a su causticidad e ingenio.

Gran acierto de la película es la reproducción de estos dos ambientes y el eficaz manejo de la acción, dotando a las escenas cruciales en que recuperamos a través del relato del condenado a muerte todos los pormenores del crimen, de una violencia que aunque breve es muy gráfica e intensa.

El mayor mérito del filme, sin embargo, no descansa ni en los aciertos de la producción ni en la eficacia del director sino – sobre todo – en la extraordinaria actuación rendida por Seymour Hoffman. Imita no sólo a la perfección los tonos e inflexiones de voz propias de Truman Capote sino sus menores gestos y movimientos, y, además, se adentra con pericia histriónica suma en el modo de ser y el talante de esta figura literaria. Es casi seguro, por tanto, que Philip Seymour Hoffman reciba la codiciada nominación en la categoría de mejor intérprete masculino protagónico para los “Oscars” que se entregarán el entrante mes de marzo.

Apoyan a Phillip Seymour Hoffman otros intérpretes cuyas actuaciones también vale la pena de resaltar. Son Chris Cooper que anima el personaje del alcalde de la prisión y Catherine Keener que se encarga de revivir por la pantalla a la novelista Harper Lee.

Por Luis Trelles

Si quieres saber más Sobre “Capote” y Phillip Seymour Hoffman,visita el website del film:

 http://www.sonyclassics.com/capote/

La crítica de Los Angeles le ha elegido como el Mejor Actor de 2006
Truman Capote en celuloide:Philip Seymour Hoffman coquetea muy de cerca con el premio Oscar, ello mientras encarna al villano en MI3.

Philip Seymour Hoffman es un bueno para nada. A su rostro lo adorna una incipiente barba de varios días; su cabello parece que fue peinado con una batidora. Tiene puesta una camisa roja, blanca y azul a cuadros, que cuelga desmañadamente de su corpulento cuerpo.
Philip Seymour Hoffman también es, por supuesto, uno de los mejores actores del mundo. En docenas de papeles, ha tomado ese cuerpo blando, rostro amplio y cabello rebelde y se transforma en un esnob amenazador (El talentoso Sr. Ripley), un patético técnico de filmes pornos (Boogie Nights) y una antigua estrella infantil absorta en sí misma (Y entonces llegó ella). “Le temo mucho a actuar”.

Lo consigue especializándose en personajes un tanto turbios -acechadores, homosexuales de closet, críticos de rock- y encontrando la poesía en sus vidas, sin jamás ser condescendiente con ellos ni exagerar su naturaleza. Ahora, a los 38 años, Hoffman finalmente obtuvo un papel protagónico, muy merecido, en “Capote”, donde interpreta a uno de los personajes turbios más famosos de todos. Hoffman encarna a la leyenda de la literatura Truman Capote durante los cinco años que pasó investigando y escribiendo “A sangre fría”, la revolucionaria “novela de no ficción” sobre el brutal asesinato de una familia de Kansas. Hoffman pudiera no parecer el candidato más lógico para encarnar al diminuto Capote _debió perder 20 kilos para el papel_, pero al final de su primera escena, es difícil imaginar a otro que pudiera interpretar al escritor.

Al principio, Hoffman se mostró reacio a interpretar a Capote. “La primera vez que escuchas su voz resulta desagradable”, comenta. “Te preguntas: “¿Quién es ése? ¿Quién suena así?” No tengo problemas en asumir un riesgo, pero no estaba seguro de que yo fuera la persona adecuada para aceptarlo”.

Entrevisto a Hoffman mientras comemos en un restaurante italiano en Nueva York. Nadie lo reconoce, algo nada sorprendente en alguien que desaparece en cada papel que interpreta. Cuando pregunto a Hoffman sobre su preparación para Capote, se torna evasivo y comienza a balbucear. “La forma en que logro que funcione es algo privado, realmente no es explicable”, dice. “En cierta extraña forma, el proceso es un misterio. Quiero decir, no es vudú - tienes que concentrarte y ser diligente”. Gracias a esta actuación, todos dicen que es el favorito al Oscar al Mejor Actor. Su amigo, el director Paul Thomas Anderson, lo anima. “¡Mi hombre va por el premio grande!”, dice Anderson.

Hoffman está filmando actualmente Misión imposible 3, en la que interpreta al malo. No está seguro sobre qué hará después de eso, pero siempre puede regresar al teatro. Su versión de “True West”, con John C. Reilly, fue un éxito de la temporada de Broadway de 2000, y también es uno de los directores artísticos de la LABrynth Theater Company, de Nueva York. Dirigía un espectáculo allí cuando conoció a su novia, la diseñadora de vestuario Mimi O’Donnell, con quien tiene un hijo de dos años, Cooper. “Nunca fui un Casanova”, dice Hoffman. “Es bueno saber que te vas a levantar con alguien a tu lado”.

Gavin Edwards / Rolling Stone Magazine

Traducción: José Peralta