Cinematoutfest

Titulo: “Transamérica”
Titulo Original: “Transamerica”
Género: Drama
Nacionalidad: USA
Año: 2005
Director: Duncan Tucker
Guion: Duncan Tucker
Reparto: Felicity Huffman, Kevin Zegers, Fionnula Flanagan, Elizabeth Peña, Graham Greene, Burt Young, Carrie Preston, Venita Evans, Jon Budinoff, Raynor Scheine, Grant Monohon, Bianca Leigh, Danny Burstein

Sinopsis: Bree es una transexual que sueña con ser una mujer desde el punto de vista genético. Aunque tiene una formación universitaria, vive en una zona muy modesta de Los Ángeles y tiene dos trabajos con los que pretende ahorrar el dinero suficiente para sufragar la operación final de reasignación sexual que la convertirá definitivamente en mujer. Cuando recibe una llamada telefónica de la Policía de Nueva York preguntando por el padre de Toby, un adolescente encarcelado por tráfico de drogas, Bree descubre consternada que de una esporádica relación heterosexual (“trágicamente lésbica”, según ella) que mantuvo con una compañera de universidad durante su vida como hombre,había nacido un hijo. Instintivamente, Bree desea ignorar este descubrimiento y centrarse en la operación a la que desea someterse y en el futuro que se abrirá ante ella después, pero su terapeuta insiste en que ella debe enfrentarse a su pasado y asumirlo, y condiciona el permiso legal que debe dar para la operación a un encuentro con Toby. Bree va a buscarlo a Nueva York y emprende con él un viaje de vuelta hasta Los Ángeles lleno de sorpresas y emociones.

Si quieres saber más de “Transamérica”, visita su website:

http://www.transamerica-movie.com/

Los Globos de Oro vinieron este año con los colores del arco iris.Los premios en las principales categorias fueron otorgados a filmes que de una u otra forma tienen que ver con la comunidad GLBT.A los ya tan comentados premios obtenidos por el film de amor entre vaqueros “Brokeback Mountain” y su director Ang Lee,se añadieron los de mejor actor para Philip Seymour Hoffman por interpretar al famoso escritor gay en “Capote” y el de mejor actriz a Felicity Hoffman por su papel del transexual Sabrina “Bree” Osbourne.Pero de que va “Transamérica”,el film en el que la interpreta?

Conocida por su papel de ama de casa en la popular serie de televisión “Desperate Housewives”, la actriz Felicity Huffman es casi irreconocible en “Transamerica”, un film en el que encarna a un hombre que quiere cambiar de sexo. La película supone el mayor reto que ha afrontado hasta ahora la actriz de 43 años, ya que tuvo que aprender a caminar como un hombre que intenta ser mujer, a hablar con voz grave, y a usar pene postizo.

“Creí que no podría hacerlo. No sabía nada sobre el mundo transexual ¿Cómo hace una mujer para convertirse en un hombre que se convierte en una mujer?”, dijo a la prensa Huffman, ganadora de un Globo de Oro como mejor actriz dramática por esa película.El director de “Transamerica”, Duncan Tucker, escogió a una mujer para el papel de un transexual porque pensó que sería más difícil hacer pasar a un hombre como mujer sin tener que recurrir a maquillajes aparatosos y prótesis costosas.

“Cuando Duncan me ofreció el papel le pregunté por qué no escogía a un actor y me respondió que no quería trucos. Obtuve el papel y me siento muy honrada, pues se trata de un personaje complicado y de múltiples dimensiones”, señaló Huffman.El papel es el de un hombre educado y conservador que quiere operarse para cambiar de sexo y dejar de ser Stanley Osbourne para convertirse en Sabrina “Bree” Osbourne.

Pero a una semana de la operación, “Bree” descubre que su pasado como hombre le ha dejado un hijo, Toby (Kevin Zegers), un joven de 17 años adicto a las drogas y que se prostituye en la calle con homosexuales.Para que su papel fuese convincente, Huffman tuvo que leer sobre transexuales, conocerlos personalmente y asesorarse con expertos en su transformación física y mental.

El entrenamiento consistió en actuar, caminar, vestirse y, “lo más difícil”, según la actriz, “hablar como un transexual”, esto es, bajar el tono de la voz para hacerla más grave.”Ese fue el mayor desafío. Tenía que sonar como un hombre que aún no sabe cómo hacer voz de mujer. Para mi, curiosamente, buena parte de la transformación consistió en entrenarme para ser más femenina. Este papel me hizo consciente de cuán poco femenina soy”, dijo.

La actriz también tuvo que lidiar con un pene postizo, una experiencia que recuerda como divertida, aunque embarazosa.”La sensación es muy extraña. Fuimos a una tienda de juguetes eróticos y pedimos uno que fuese suave y pequeño. Durante el rodaje le apodamos Andy. Pero también sentí vergüenza al usar ese pedazo de plástico en una escena en la que orino en la carretera”, recordó.

Huffman asegura que su transformación fue tan profunda que incluso su pequeña hija rompió en llanto al no reconocerla durante el rodaje de una escena en Phoenix, Arizona.”La calmé y le dije: ‘Soy yo, tu mamá’”, recuerda la actriz, quien afirma que incluso su marido y su agente no le reconocían la voz cuando llamaba por teléfono.Confesó que “después del rodaje llegó un punto en el que incluso me confundí cuando tuve que ir a un baño público. ¡En serio! Me dirigía al baño de damas y de repente me paralicé y pensé: ‘¿Es aquí? Si…, no… pero ¡si soy una chica!”.

Huffman, quien ganó un premio Emmy como Mejor Actriz en el 2005 por su papel en la serie televisiva “Desperate Housewives”, señala que con “Transamerica” se dio cuenta de que “los transexuales son las personas más valientes del mundo“.”Admiro su coraje porque viven con una disyuntiva: si no se operan, se alienan a sí mismos, y si se operan, la sociedad los aliena”, apuntó. El director Tucker dice que “Transamerica” es un film sobre “la aceptación de uno mismo, sobre el amor y sobre los valores familiares”, una película “para cualquiera que se sienta diferente y solo, que tenga una familia loca, o le guste reír y viajar”.

En “Brokeback Mountain” (En Terreno Vedado),el director taiwanés Ang Lee filma con ternura y sutileza el amor homosexual entre dos vaqueros. Interpretada con sorprendente acierto por Heath Ledger (”Los hermanos Grimm”, “El patriota”) y Jake Gyllenhaal (”El día despues de mañana”, “Donnie Darko”), la película es una fiel adaptación de un relato breve publicado por Annie Proulx en la prestigiosa revista “The New Yorker” en 1997, que más tarde pasó a formar parte de su libro de relatos “En territorio vedado: historias de Wyoming”. Ahora ,luego de ganar varios “Golden Globe Awards”,se encuentra en carrera para los “Oscar”.

En los argumentos del western clásico, nos han contado ancestralmente la amistad inquebrantable o problemática entre hombres desarraigados, endurecidos, sin estrella, solitarios, erráticos, que se mueven en espacios abiertos, comparten aventuras y peligros, hacen fuego al anochecer, beben whisky e intercambian secas y viriles confidencias antes de dormirse al raso.

Esas relaciones, que intuimos profundas y complejas -y, en alguna ocasión, sugerentes-, sobre la ambigüedad sexual de gente tan umbilicalmente unida, nunca habían tenido la osadía de mostrarnos una historia de amor y de deseo entre los protagonistas.

Ignoro si a los más legendarios directores que han frecuentado este género, a juglares tan masculinos como Ford, Hawks, Walsh y Peckinpah, les daría un soponcio y se escandalizarían al observar el transparente amor entre los dos vaqueros que protagonizan ‘Brokeback Mountain’, pero no tengo la menor duda de que reconocerían el talento, la sutileza y la veracidad del director Ang Lee para contar esta transgresora y triste historia sobre dos tipos que pertenecen a la imaginería del caballo, el rifle, el rodeo, el aire libre.

Qué admirable la capacidad de un señor taiwanés como Ang Lee para retratar con sensación de autenticidad, con matices y con atmósfera ambientes dispares y que no ha vivido. Desde los rituales de la Inglaterra victoriana en ‘Sentido y sensibilidad’, al profundo desequilibrio emocional, la sordidez y las frustraciones de la burguesía ilustrada norteamericana en ‘Tormenta de hielo’, y el universo asfixiante, country y pintoresco del profundo Sur en esta austera, conmovedora y excelente ‘Brokeback Mountain’.

La descripción que hace Ang Lee a lo largo de dos existencias trágicas de los apasionados encuentros de estos dos vaqueros, su complicidad, el compartido sentido lúdico, su cruel separación en nombre de las apariencias, las convenciones y la tradición (se confiesan mutuamente,después de su primera y abrasiva relación física,que no son homosexuales;que su idea del futuro está centrada en una esposa y unos hijos), el engaño sentimental y social con el que planifican sus vidas, sus dolorosos fantasmas, sus incertidumbres, su terror, su violencia interna, la permanente necesidad del amante lejano, sus sucias salvaciones cotidianas, sus catarsis involuntarias o deseadas, su degradación moral, su impotencia, su envejecimiento.

Lleva el sello del gran cine, ése que no necesita subrayar los sentimientos, ni vender carnaza, ni lanzar discursos, ni moralizar, para hacerte comprender y sentir lo que le ocurre a los personajes. Es una narración inteligente, turbadora, sin trampas, magníficamente ambientada e interpretada al servicio de un tema espinoso, una apuesta resuelta con arte de primera clase.

CARLOS BOYERO

El romance vaquero “Brokeback Mountain” se llevo cuatro premios, incluyendo mejor película dramatica y mejor director (para Ang Lee).

Ha sido una noche para las películas que versaban sobre homosexualidad y transexualidad. Desde la victoria de “Brokeback Mountain”, pasando por la expectativa que causo Felicity Huffman por su papel de un transexual que se prepara para su operación de cambio de sexo en “Transamerica” hasta la notable performance de Philip Seymour Hoffman como el escritor gay Truman Capote en “Capote”.

La biografia de Jhonny Cash llamada “Walk the line” se llevo tres Globos de oro, como mejor película musical o comedia, y sus protagonistas (Joaquin Phoenix y Reese Whiterspoon) se llevaron los premios de mejor actor y mejor actriz en su categoría.

El director de “Brokeback Mountain” Ang Lee, ha logrado, con esta historia de amor de dos vaqueros (Heather Ledger y Jake Gyllenhaal), emerger como el gran favorito para la premiación de los Oscars. Si esto se concreta seria la primera vez que una película con roles y tematica homosexual gane un Oscar. Las nominaciones se darán a conocer el 31 de enero y la ceremonia de premiación será el 5 de marzo.

Brokeback Mountain consiguió además el premio por Mejor tema de película por la canción “A love that will never grow old” compuesto por el argentino Gustavo Santolalla, y el premio por Mejor guión para película.

El estreno de la película en Perú ya está confirmado y seria a mediados de febrero.

Es un poco más del mediodia del lunes cuando llegamos Javi el pericotillo y yo al Hotel Golf “Los Incas” de Monterrico, para la conferencia (luego de la función especial ofrecida por la distribuidora Warner para los medios de prensa) del film “La Mujer De Mi Hermano”, basado en la novela de Jaime Bayly del mismo nombre.Nos acompaña un esplendoroso sol veraniego,y el inevitable calor que aumenta por la cantidad de medios de prensa congregados en el pequeño salón de conferencias del hotel. La piscina ondula al ingreso en reflejos celestes que invitan a refrescarse,pero lamentablemente no estamos alli por placer, sinó por chamba.

La Conferencia de Prensa

No tenemos que esperar mucho para que hagan su aparición Barbara Mori y Christian Meier,quien junto a Beto Cuevas,cantante del grupo de rock “La Ley” de Chile,protagonizan el film; además el director -el peruano Ricardo de Montreuil-y el escritor Jaime Bayly, quién también ha escrito el guión. La conferencia se desarrolló sin tropiezos, a pesar de algunas inconveniencias en cuanto a la incomodidad del pequeño salón y la mala ubicación de los camarografos de las televisoras que impedía que los reporteros, sentados detrás, pudieran ver a los participantes.

A cada uno le tocó su momento. A Bárbara Mori le preguntaron si se sentía una diva cómo la catalogaban en su país, a lo que contestó que “ella se sentía una actriz, no una diva”. En cuanto a si era su primer desnudo en este film ella contestó que si, y a la pregunta de si no le incomodaba hacer escenas fuertes ya que tiene un hijo de 10 años dijo que su hijo “sabía que ella actuaba,y que ese era su trabajo”. Beto Cuevas habló sobre sus nuevos proyectos en cine, y que le había gustado trabajar en el film aunque fuese en un pequeño papel, y también de una posible disolusión de su grupo,a raiz de la salida de uno de los integrantes; pregunta que no le agradó mucho y dijo que el grupo había sobrevivido a la muerte del guitarrista y compositor original hace años y que la salida de un integrante más no iba a cambiar nada.

A su vez Christian Meier, de quién se dijo que en una entrevista previa en televisión habia dicho que “ni borracho se acostaría con un hombre”,f ué interrogado acerca de su participación en dos films basados en novelas de Bayly, y en los que curiosamente ha interpretado papeles de bisexual; a lo que dijo que “El papel de Ignacio en esta producción, es más complejo y mejor trabajado que el de Gonzalo en “No se lo Digas a Nadie”; Ignacio es un hombre que acarrea una gran culpa y dolor por el secreto que guarda, en cambio Gonzalo era un caradura al que le daba igual llevar una doble vida. Pero no habriá podido interpretar a Ignacio antes, he tenido que ganar experiencia para hacer un papel tan complejo emocionalmente.”

En su turno Jaime Bayly salvó las preguntas con su carácterístico desenfado y sentido del humor. A una impertinente pregunta de un reportero que dijo que de acostarse con alguien del reparto con quien le gustaría hacerlo con Beto Cuevas o con Christian Meier, contestó sarcásticamente entre risas que el no rehuia a las preguntas y menos “a una taan inteligente”, pero pensaría además de ellos dos en incluir también a Barbara Mori para hacer las cosas más interesantes. Y también afirmó que no había elegido a Meier para el papel por ser tan guapo, sinó por ser un buen actor. A la pregunta de si había traido al escritor argentino Luis Corbacho, su actual compañero, contestó que Luchito no había podido venir, pero le enviaba saludos a la periodista que había preguntado. Interrogado sobre si tenía proyectado llevar a otra de sus novelas al cine dijo que se sentía bien al escuchar cómo las personas se reían con algunas escenas de la película,y había pensado en hacer alguna comedia, pero que sea lo que fuera le gustaría contar en el reparto con Christian Meier,que se había convertido en su “actor fetiche”. También dijo que el hecho que esta película tenga un ambiente tan mexicano (incluso Meier tuvo que agarrar el dejo y hablar la jerga) era por la internacionalización del film, ya que México es un mercado más importante para proyectarse a Latinoamérica, y que no era raro que un actor tenga que interpretar alguien de otra nacionalidad, cómo por ejemplo Gael Garcia al trabajar como argentino en “Diarios de motocicleta” o cómo español en “Todo sobre mi madre”.

Al finalizar la conferencia de prensa los reporteros abordaron a los participantes fuera, y ahí alcanzamos a Bayly, quien resultó bastante buena onda en contestar todas las preguntas que le hacian los medios e incluso posar para fotos y firmar autógrafos. Las preguntas trataron sobre diversos temas, incluída la política, “Me daría mucha lástima que resultase presidente Ollanta Humala, porque sería un dictadorzuelo,y restrocéderiamos muchos años con sus ideas fascistoides y nacionalistas. Además no podría regresar al Perú, ya que estaría en su lista de fusilables, ya que es conocida su tendencia homofóbica” dijo entre broma y broma.

“Debemos construir un país más tolerante a la diversidad, empezar a ser menos intolerantes,a no discriminar a las personas, por ser cholos o por ser homosexuales. En el Perú tenemos gente muy hipócrita en los medios,en la política,en la iglesia. Lo que si me alegra es que los jóvenes sean más receptivos cada vez a la diversidad, ellos siempre me han tratado bien,los problemas que tengo son siempre con la gente mayor que es más reacia a los cambios”

Al final nos atrevimos a preguntarle a Jaime acerca de lo que opinaba sobre la necesidad de tener íconos positivos GLBTs en el país,cómo sucede en otras partes del mundo, para crear una mejor imágen del colectivo, y que él resultaría un buen ejemplo, a lo que nos repondió con su clásica frescura “Bueno,personalmente no creo poder ser buen ejemplo de nada; sin embargo si pienso que es necesario que más personas que son “imágenes públicas” salgan del clóset, pero aquí en el Perú y también en el resto de sudamérica no sucede porque muchos piensan que no les conviene a sus carreras aceptar publicamente sus preferencias sexuales”.

Aprovechando la pregunta y gracias a la audacia de nuestro reportero pericotillo le pudimos acercar un lapicero con el logo de la página,que el recibió con su clásico sentido del humor “Gracias… que? es…un consolador?” y se lo guardó en el bolsillo del saco.Mientras los reporteros de otros medios hacían sus preguntas, nosotros buscábamos donde podíamos hacer que nos firme un autógrafo,y se nos ocurrió que lo hiciera en un anuncio sobre los matrimonios GLBT en una revista “The Advocate” que circunstancialmente llevábamos. Se la acercamos y el accedió amablemente, “Ésta es una revista gay…” dijo mientras firmaba, observando la imágen en que se se ven tres parejas de muñequitos, de diferentes opciones. “Sí”, le dije, “Hace un rato le obsequiamos un lapicero, pertenecemos a Deambiente.com, un website para la comunidad GLBT del país…” a lo que sorprendido respondió “Vaya,que interesante…”, “Para nosotros sería un honor que visitara la pagina en alguna ocasión…”. “Pierdan cuidado..claro que lo haré”, nos dijo mientras se alejaba. “Misión cumplida” dijimos pero, aunque pensábamos que nos lo había dicho por salir del paso delante de la prensa,nos lo cruzamos a la salida en los ascensores y, antes de subir, nos reconoció y nos dijo “voy a estar viendo su página”, y los sorprendidos y halagados fuimos nosotros al ver que si nos había prestado atención.

La Pelicula

“En esta pelicula todos mienten” decía Jaime Bayly en la conferencia de prensa. “Mentiras” cómo dice la canción de “La Ley” que cierra el film. También trata sobre las apariencias, de cómo algunas personas pueden vivir unas vidas miserables sólo por mantener una imágen. Dirigido por el peruano Ricardo de Montreuil, es un film correctamente actuado; con un buen elenco: Christian Meier como Ignacio,el esposo demasiado bueno y hasta cierto punto reprimido, y que esconde un secreto; Barbara Mori como Zoe, la esposa que se consume en el aburrimiento y la monotonía, atraída por la vitalidad de Gonzalo (Manolo Cardona), el hermano menor de su esposo, un artista plástico, seductor e irresponsable; muy bonita fotografía y una historia que dá un vuelco que sorprende, con un final diferente al de la novela. Muy buena adaptación de la historia, que incluye también un personaje gay, Boris, interpretado por Bruno Bichir; el mejor amigo de Zoe, y que no aparecía en la novela. En este film el propio Bayly trabajó en la adaptación, y por lo visto ha quedado muy satisfecho con el resultado. Una historia que refleja una realidad que muchos de nosotros muy bien conocemos.

Si quieres saber más del film,vista su website:

http://www.lamujerdemihermano.com/

Informe: Juantxo